你知道《台灣地下音樂檔案》系列作品、濁水溪公社的第一張專輯《肛門樂慾期作品集》嗎？這些 90 年代地下音樂的重要紀錄能夠流傳至今，幕後的推手正是在唱片圈及音樂產業深耕許久、目前以觀察台灣音樂產業及擔任重要獎項評審的大功臣－白紀齡，今晚 RoxyRocker 將為大家介紹這位保留許多台灣地下音樂的重要人物！
濁水溪公社 的〈孤單少年〉收錄於《壹玖玖伍台灣地下音樂檔案〈伍〉肛門樂慾期》：
音樂創作人的伯樂
早期的樂團經常因為兵役問題解散，許多優秀的創作就這樣憑空消失，白紀齡覺得可惜，於是他以「檔案」的方式說服當年還有製作唱片的公司「友善的狗」，將當時的作品收成合輯《台灣地下音樂檔案》就此誕生。陸續發行幾張之後，他轉任到 Sony 擔任品牌負責人。雖然計畫停止，但他沒有放棄理想，繼續在 Sony 發行廢五金樂團、禁地合唱團、無聊男子團結組織等地下創作樂團的作品。
後來在滾石、喜馬拉雅和其他唱片公司，他也持續挖掘地下創作樂團。白紀齡坦承在這個產業裡大概有一半的生涯，都還保持著一些理想性：「因為以前年紀輕、理想性比較高，我比較不會站在經營者的角度做樂團，也沒有考慮到別人後續接手的問題，我純粹就是讓所有合作的藝人跟工作夥伴開心；當然這不完全是對的。應該要周詳的考量到這個工業，必須要有收益，才能生存下去。」他謙虛的說：「以 50 歲來看 30 歲做的事情，當然會有些檢討，但換個角度來說，如果那個時候沒有做這些事情，可能那些東西現在就沒了，還是很慶幸有把這些作品留下來。」
廢物金樂團 紅極一時的主打歌曲〈迷路〉：
流行音樂、獨立音樂的差異性與界限模糊
目前台灣對於流行音樂與獨立音樂的界定方式還是相當模糊，白紀齡認為隨著時代變遷，網際網路打破了原本的隔閡：「我覺得現在談流行音樂跟獨立音樂的意義不大，但背後的意涵是存在的，也許會隨著時間的解讀有所不同。現在所謂的流行跟獨立，差別應該就是在音樂性吧，如果很明顯的，作品就是想要取悅很多人，就會被稱為流行；如果我做讓自己開心的音樂，可是我『裝作』我不 care 大家的喜好，人家就會覺得我很獨立。」
他也提到目前部分獨立樂團的盲點：「現在『獨立』好像變成一個樂團的識別，就是感覺比較高尚。雖然這樣講會傷害很多人，但我想說出這個事實，我們不得不承認別人是對我們有影響的，再怎麼標新立異，都必須承認在這個社會，別人對自己是有影響的。」
而談到流行音樂潛在的問題，他說道：「其實流行音樂並不可恥，只是要在乎的是一個『責任』，做音樂的人，要對下一個階段的品味負責任，我要提醒大家，要把這個擺在心裡。所謂的流行就是你走在前面，讓後面的人跟上，才叫流行。如果你從做音樂的源頭，就開始研究現在人喜歡什麼，什麼題材是他們在乎、喜歡的，你就沒有辦法保持這個領先的地位，反而只是投其所好，這是我比較擔心的。雖然短期間看不出來，但長期來看會對產業的水準有所影響，特別是現在做音樂的年輕人，因為他們會引領這個產業，是將來向上發展的關鍵。」不管是流行音樂還是獨立音樂，白紀齡對於台灣音樂產業的價值觀都感到憂心。
台灣音樂環境與文化底蘊，中國音樂產業的崛起
除了台灣音樂產業的價值觀，白紀齡點出了一直以來無法建立文化底蘊的問題：「我們必須讓有才能的人留在這個產業裡，並且要有經濟效益，才會有人願意再加入。否則這個工業留不住年輕人才，就會每況愈下，經驗跟產業的底蘊永遠都沒有辦法傳承下去。雖然有人會說老狗玩不出新把戲，但讓年輕人來嘗試創意，而資深的前輩讓年輕人玩得更好，應該是這個概念。讓這些人都留在這個領域裡，這個工業才有辦法傳承，進一步蓬勃發展。」
白紀齡直言華語流行音樂的龍頭早就已經是中國了，整個產業的人才結構改變，台灣以前的優越地位已隨著時光的推移而消逝：「很明確的就是：我們的時代過了。你可以觀察到，就算是他們的選秀節目，唱的也都是 1996-2000 年的台灣作品，新的歌曲鮮少出現。我對於中國的搖滾樂其實是期待的。因為我有在那邊工作過，在 2000 年過後，雖然台灣還是領先，但很明顯的感受到我們大概只領先幾年而已。後來他們的編曲、錄音師、樂手、創作通通都起來了，像『逃跑計畫』、『萬能青年旅店』、『宋冬野』，他們創作都相當優秀，整個工業已經開始起飛，反而台灣的音樂工業規模越來越小，我覺得那個是一個警訊。」
萬能青年旅店 反映中國現實社會的好評歌曲〈殺死那個石家庄人〉：
盜版文化猖獗、數位音樂所帶來的衝擊
台灣音樂環境逐漸步入危機，而時代的演進似乎帶來更大的破壞力。如今數位音樂造成的浪潮，逐漸讓音樂產值越來越低，白紀齡提出他的觀點：「首先，科技的進步是不可逆的，顯然大家現在就是對於音樂的欣賞不會再透過實體載具的購買，至今變成容易傳播的 mp3，甚至免費的線上串流音樂。數位音樂看似普及，大家都聽得到音樂，但是沒有人付錢，怎麼辦？」
「另外一個說法認為流行音樂要看總產值，包含展演收入等，雖然很多人都持這樣的說法，但這個說法我覺得不對，因為總產值的基準是有問題的。比如台中爵士音樂節，他的產值計算連周邊旅館、餐廳等消費也計算進去，這個比較基礎就會有誤差。此外，以前沒有這麼多展演空間，現在展演空間多了，本來總產值就應該要增加，並不是以展演產值彌補實體銷售短少的部分，這個觀念必須要修正。」
他以經濟學的角度分析目前的音樂產值，接下來也提供他的看法：「事實上盜版一直都存在，從過去公司化的地下經濟活動，到現在變成個人化的問題，每一個人都可以是都是盜版者。這是一個問題，但是政府也沒有什麼積極的作為，我覺得這是不對的。如果年輕人真的喜歡音樂，也支持這些創作樂團，對於這個支持是否該付出一些實際上的行動？但顯然這個部分我們都沒有在做，我覺得很可惜，這個社會的溝通應該要用國家的力量來做，不然就會繼續敗壞。」
台灣音樂環境如今節節敗退，白紀齡的一番見解不禁使人更憂心。除了政府的相關法律政令制衡，你我可以先從生活中能夠做到的事，購買正版實體或數位音樂，參與音樂人的展演活動，慢慢的提升音樂價值，建立台灣的文化底蘊，也許環境會開始有所改變。
文/Jhen、Krist
攝影/Jonathan
審訂/Vincent
採訪 & 資料來源：Roxy Rocker 採訪團隊
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