Chicago 樂團之所以經典除了音樂之外，他們的封面也算是反映當時的文化現象。他們的專輯著名的就是直接用團名當作他們的 LOGO ，但是隨著專輯內容會改變圖像特徵。Chiacago 經典字型是設計師 John Berg 參考可口可樂商標所設計，當時製作人兼經紀人 Jim Guercio 並沒有給他太多資料，只是希望他設計一個令人印象深刻的 LOGO 。隨後專輯封面設計師 Nick Fasciano 只是從 John Berg 的素描本中去發想全部的概念。
而 Chicago 專輯封面的經典之處在於 Logo 的位置和大小通常不會改變，但是專輯封面設計師可以造著基本概念去設計。像是 《Chicago III 》的時候，為了紀念越戰士兵而特別使用殘破的星條旗一角當作封面。
《 Chicago at Carnegie Hall ( Chicago IV) 》則是利用紙雕產生一種簡潔有力的設計感。
像是在 《Chicago X 》，就用專輯封面告訴大家 Chicago 再經過一段時間沉澱之後重新出發，因此特別設計一種改頭換面的圖像。
《Chicago XI 》就是直接利用地圖來表示，不過 《Chicago XI 》之後傳奇吉他手 Terry Kath 意外過世，而這張也是製作人 James William Guercio 製作的最後一張，因此隨後開始 Chicago 開始不同的專輯封面設計。
當然，時代的演進並不影響 Chicago 的經典地位，像是他們在 2014 年所發行的 《Chicago XXXVI: Now 》是採取 Just In Time (及時制度) ，在有限的時間內把專輯完成，因此專輯封面也使用代表賽車終點的方格設計，告訴大家這張專輯的特色。
專輯封面不一定要持續改變，Chicago 就證明了只要圖像或音樂經典，只要稍作設計就能夠跟上潮流。
文/ Hammer
