20.Dave Rawlings Machine－《Nashville Obsolete》
Dave Rawlings Machine在這張《Nashville Obsolete》裡，將鄉村音樂和夢幻的民謠流行音樂（folk-pop）結合，是一張相當適合帶著耳機聆聽的專輯。雖然這只是Dave Rawlings Machine的第二張專輯，但Dave Rawlings從出道至今就和他的音樂夥伴Gillian Welch，在樂團陣容上做了不少更動；舉凡Zeppelin的John Paul Jones過去也曾是團員之一。
《Nashville Obsolete》總共收錄七首作品：第一首歌〈The Weekend〉有著Dave Rawlings和Gillian Welch豐富多變的和聲，〈Short Haired Woman Blues〉則是有著出色的弦器彈奏；當然還有歌曲總長10多分鐘的史詩級作品〈The Trip〉，讓人想起Bob Dylan為電影《Pat Garrett & Billy the Kid》所做的原創歌曲。
在樸實的架構和略帶迷幻的氛圍下，《Nashville Obsolete》這張專輯的風格就像是鄉村音樂版的Bob Dylan－要比他的《Nashville Skyline》專輯更突顯出納什維爾的音樂風情。
19. A Thousand Horses－《Southernality》
A Thousand Horses的音樂風格很容易讓人想到滾石樂團、Lynyrd Skynyrd，還有特別是美國樂團Black Crowes的創作。不過在樂團這張出道專輯《Southernality》裡，可以聽見他們的音樂草根性。
除此之外，主唱Michael Hobby在專輯第一首歌曲〈First Time〉裡，展現搖擺輕快的另一面！歌曲〈Smoke〉用電吉他riff，營造出催眠般的鄉村廣播節奏；透過他們睿智的音樂創作，一舉讓這首歌登上單曲排行榜冠軍。
這張專輯代表著樂團回到本心的狀態，透過歌曲〈Travelin’ Man〉以及專輯同名歌曲〈Southernality〉，要向世人宣告他們絕對是匹桀傲不遜的馬兒們！
18.Kid Rock－《First Kiss》
今年夏天，Kid Rock曾在他無數場的現場演唱會裡和歌迷宣告：「我愛上搖滾樂了！但是我對嘻哈音樂和鄉村音樂也有一份感情在，如果你們懂我意思的話．．．．」─而他在《First Kiss》裡，完全實踐他對後者的熱愛！並將專輯風格向鄉村音樂三寶做致敬：上帝、老爸以及Johnny Cash。（Jim Beam威士忌也是這張專輯的匿名功臣！）
Kid Rock將這些音樂風格發揮得淋漓盡致：〈Ain’t Enough Whiskey〉充滿著義憤填膺的心情，但在〈Best of Me〉卻又顯得樸實謙虛。Kid Rock始終都和搖滾歌手、嘻哈歌手，甚至是鄉村歌手一樣，適時知道該怎麼把歌唱好、寫出好作品，還有賣專輯！
17.Chris Janson－《Buy Me a Boat》
Chris Janson繼他首張暢銷單曲後，再度發行這張理想的出道專輯。不像一些歌壇新人，常為自己的出道作品躊躇不已，始終一而再再而三的去做潤飾；Chris Janson則是選擇保持自我風格，照著自己的想法走。而這一步還真的被他賭對了！在專輯裡搭配著一至兩首的輕量級歌曲，讓主歌更顯得經典珍貴。
另外，Chris Janson最為人熟知的就是他難以預料的現場表演，以及在錄音室裡源源不絕的音樂創作能量；例如根據真實故事所做的〈Back in My Drinkin’ Days〉，以及快節奏的〈Right in the Middle〉。
專輯裡另一首歌曲〈Yeah It Is〉，則是個有著小酒吧風格的作品；其說唱的詮釋方式，讓人聯想到George Strait的作品〈Give It Away〉。
16.Willie Nelson and Merle Haggard－《Django & Jimmie》
誰說人生不能有接連兩次的驚喜呢？今年最好的驚喜之一，應該算是Willie Nelson和Merle Haggard再度重現他們在1983年《Pancho & Lefty》專輯中的合作默契，在新專輯《Django & Jimmie》盡情地用音樂玩樂其中。歌曲〈It’s All Going to Pot〉是兩人搞笑地對大麻致敬的作品，配著Willie Nelson吟唱著： Well I thought I had found me a girl．．．． sweetest thing in the world, but all my jokes went up in smoke, when I caught her making eyes at Merle.」－兩人的好交情不言而喻。
不過專輯中也不乏兩人情感真摯的作品，例如這首〈Missing Old Johnny Cash〉，就是兩人緬懷已故好友之作。
15.Cam－《Untamed》
本名Camaron Marvel Ochs的Cam，在這張個人出道專輯裡唱盡了心碎、寂寞夜晚、沒有結局的感情，以及死亡（例如歌曲〈Village〉）；她情感真摯的表現，是當今流行音樂相當少見的風格。她的《Untamed》專輯，和Chris Stapleton的作品《Traveller》，是今年最讓人印象深刻出道專輯；只因Cam從來不憑藉自己溫暖的動人聲線，去作出簡單的音樂詮釋。儘管向情人復仇的作品儼然快變成鄉村音樂的傳統，但這首〈Half Broke Heart〉卻多了向前邁進的部分。
還有她的電台主打情歌〈Burning House〉，讓Cam坦承自己是在兩人關係裡做出錯誤行為的一方；和其他新人比起來，她在鄉村音樂界市場的表現似乎已顯得相當駕輕就熟。
14.Kacey Musgraves－《Pageant Material》
自從Kacey Musgraves在2013年發行《Same Trailer Different Park》專輯後，樂迷始終百思不解為何她總是不受電台廣播的青睞；但透過今年她勇於挑戰當代主流音樂的態度，這張《Pageant Material》專輯徹底呈現她不在乎電台評價的一面。
歌曲〈Late to the Party〉就是首相當溫柔的樸實情歌，可以聽得出來這位歌手在經過一番等待後，蓄勢待發的表現；而等待的過程也是充滿喜悅的！〈Biscuits〉雖然沒能登上Billboard 40大歌曲排行榜，在專輯裡聽起來依舊順耳，個人風格相當鮮明。想必Kacey Musgraves未來在鄉村音樂界裡，仍然會不斷地繼續做自己。
13.John Moreland－《High on Tulsa Heat》
在這張專輯裡，John Moreland就像是受了傷的男人一樣，以一種坐以待斃姿態唱出他那原本豐沛、卻又消磨殆盡的情感。而在創作的過程中，他深受Steve Earle、Townes Van Zandt等人的啟發，寫出相當精緻的作品；例如歌曲〈Sad Baptist Rain〉、〈Heart’s Too Heavy〉和〈You Don’t Care for Me Enough to Cry〉，創造出獨樹一格的鄉村音樂曲調。
而他自己也是Minor Threat和Converge樂團的歌迷，也曾在金屬樂團待過；John Moreland還不忘展現對Creedence and the Band音樂的熱愛，讓他能在未來時時保持不同面向的音樂風格。然而在《High on Tulsa Heat》裡，他熟練地描繪出一種塵封已久且難忘的朦朧之美。
12.Will Hoge－《Small Town Dreams》
很少有唱片能像Will Hoge的第十張專輯這樣－以一種小家碧玉姿態，用音樂勾起美國人的童時記趣後，同時反映在亮眼的銷售成績上。Will Hoge在得到Eli Young Band的鼎力相助後，變得更懂得寫出電台廣播會喜歡的作品；例如歌曲〈Middle of America〉雖然符合大眾口味，但還是讓Will Hoge選擇誠實地去挖苦現實面。
〈Little Bitty Dreams〉則是描述一般的家庭矛盾，在安定與犧牲間掙扎；至於〈Growing Up Around Here〉要不是Will Hoge否認自己的成長經驗並非一直順遂，原本應該還能成為一首暢銷的單曲作品。學會喜歡自己的草根性，似乎要比盲目的忠誠要來得更為重要。
11.The Mavericks－《Mono》
當The Mavericks在2004年一度宣告樂團終止活動時，剛好是他們在納什維爾被稱為新傳統主義英雄期間；其狀態好到在三年前，就能輕而易舉的再度重返歌壇。隨著這張新專輯的回歸，伴隨著略帶美墨風情的旋律、古巴音樂調調、以及搖擺風的山地搖滾樂，The Mavericks的創作顯得更加大膽和踏實。
儘管音樂中有著手風琴、管風琴、吉他等多樣樂器做陪襯，但歌曲的中心依舊還是落在主唱Raul Malo強而有力的聲線上。搭配他時而心碎、時而誘人的詮釋，從歌曲中便能可見一斑。
10.Kristian Bush－《Southern Gravity》
傾向喜歡傳統鄉村音樂風格的人，應該會相當排斥所謂的「流行鄉村音樂」；但是一旦他們聽過這張《Southern Gravity》專輯後，或許就會改變一下想法。美國鄉村音樂樂團Sugarland的團員Kristian Bush，利用樂團休息的空檔；用近似南方另類搖滾樂團R.E.M和Big Star的調調，以說故事的方式展現他對鄉村音樂的熱愛。
正如同上述的兩個樂團，Kristian Bush也擅長把自己傷感的一面，放在這些歡愉的歌曲裡。就像歌曲〈Feeling Fine California〉表面上說的是洛杉磯的美好光明面，但實際上唱的卻是一個心碎的糾結。而最精彩的莫過於專輯歌曲〈Walk Tall〉，是首洗滌心靈的作品不說，更是首Kristian Bush對於個人歌唱生涯的心境寫照。
https://www.youtube.com/watch?v=zC7wgOv4pUc
9.Maddie & Tae－《Start Here》
憑藉著她們廣受好評的出道單曲《Girl in a Country Song》，Maddie Marlow和 Tae Dye被譽為是繼90年代後最有女性情懷的鄉村音樂歌手。她們的出道專輯《Start Here》也和單曲同樣出色－風格一路從活潑的曲風，一直到感傷的情歌都有；例如嘲笑大城市裡過分做作潮男的歌曲〈Shut Up and Fish〉、差勁的前男友〈Your Side of Town〉，以及校園霸凌〈Sierra〉。兩人情感豐沛的悲傷情歌則是有〈Downside of Growing Up〉和〈Waitin’ on a Plane〉。Maddie & Tae的出現，就像是這個世代的Dixie Chicks。
8.Dwight Yoakam－《Second Hand Heart》
2012年，Dwight Yoakam在Kid Rock和Ashley Monroe的協助下，交出一張成績相當不錯的《3 Pears》專輯；甚至還有Beck在歌曲裡拍手助陣。今年他的這張《Second Hand Heart》專輯，去蕪存菁地展現出加州城市的精華；搭配四人樂團的表演，以及吉他的交錯變化，讓這十首歌充分展現出隨意但不隨便的態度。
尤其是這首〈Man of Constant Sorrow〉，當你以為自己不再需要去聽另一個版本時；搖滾版的〈Man of Constant Sorrow〉仍然能讓你大開眼界。
https://www.youtube.com/watch?v=NvaQA8w_NZs
7.Wade Bowen & Randy Rogers－《Hold My Beer, Vol. 1》
來自德州的實力唱匠Wade Bowen和Randy Rogers，就像是鄉村音樂界的Run the Jewels，兩人只要一合作就能將彼此的實力發揮到最極致。這對好哥兒們在受盡大唱片公司的折磨後，離開的第一件事就是共同做著專屬於他們的鄉村音樂；既自得其樂又滿足鄉村音樂迷的挑剔耳朵。
例如歌曲〈It’s Been a Great Afternoon〉，就像是他們喝醉酒般一起大歡唱的創作；還有這首〈Standards〉，講的是納什維爾音樂界發掘歌手／音樂人部門的一些瑣事。但真正和樂迷展現他們創作實力的，是像〈El Dorado〉這首講述他們自我寫照的作品。
https://www.youtube.com/watch?v=Of8Pv5kfRBc&list=RDOf8Pv5kfRBc#t=2
6.Kip Moore－《Wild Ones》
Kip Moore嘶啞的聲線，恰巧讓他這張個人的第二張專輯《Wild Ones》，精準地唱出藍領階級的心聲。而正當許多同類型的歌手都紛紛表示Bruce Springsteen才是他們的靈感啟發，Kip Moore的風格反倒較偏向John Mellencamp。
《Wild Ones》專輯讓人忍不住想到馬龍白蘭度的鐵漢意象，提到的是年輕反抗者們的豐功偉業；更不屑一顧外界所貼上的負面標籤－這從歌曲〈That’s Alright With Me〉或〈That Was Us〉就能聽得出來。並在專輯最後的歌曲〈Comeback Kid〉，告訴他的年輕樂迷們；即便趨於劣勢，也總有機會能再度翻盤。
5.Ashley Monroe－《The Blade》
在繼2013年發行《Like a Rose》專輯後，這位有著渾然天成嗓音的29歲鄉村音樂歌手再度發行新作品《The Blade》。專輯同名歌曲〈The Blade〉，是她唯一沒有參與創作的歌曲；卻是首心碎不已的作品！至於另一首歌曲〈Dixie〉，則是她勇敢地唱出浪漫田園生活裡的那份不切實際的空虛感。就像歌手Lee Ann Womack一樣，Ashley Monroe創造出屬於自己風格的真實鄉村音樂，而非一昧地誇耀其自然性。
而當你聽過她在專輯《The Blade》裡所唱的第一首歌〈On to something good〉後，必然會愛上她！
4.Eric Church－《Mr. Misunderstood》
雖然專輯取名叫Mr. Misunderstood，但Eric Church在第三名的位置絕對不是一場誤會！他用對音樂強烈的愛，無預警地向樂迷丟出這張獨樹一格的專輯。要說這是賣專輯的噱頭，還不如說這是個別出心裁的出輯計畫！就連歌曲〈Mistress Named Music〉和〈Record Year〉，也聽得出不同於以往的巧思構想。
Eric Church在〈Knives of New Orleans〉裡，刻意將歌聲帶點Bruce Springsteen的感覺；至於專輯同名歌曲〈Mr. Misunderstood〉，歌詞和曲調部分都和Wilco有關，這也是刻意安排的結果。當然還有那張精神萎靡的孩子站在黑板前的專輯照－寫著專輯名稱的手法，就像Pearl Jam的〈Jeremy〉音樂錄影帶畫面。正如Eric Church所說：「我們應該沉溺於藝術，而非仇恨中」，這樣或許每個人的生活都能過得更簡單些。
3.Chris Stapleton－《Traveller》
這張專輯的首發單曲《Tennessee Whiskey》，最初的原唱是1981年的David Allan Coe，後來在1983年再被George Jones翻唱；最後就是今年，由過去曾是藍草音樂歌手的Chris Stapleton，為他的個人首張專輯《Traveller》，錄製這首經典作品－歌曲悲傷的調調，就像是Adele的催淚情歌〈Someone Like You〉的小酒館版本，Chris Stapleton深愛對方，勝過任何形式的瘋狂買醉。
而這首歌也代表著整張專輯的中心主旨，以收錄深情的抒情歌為主的《Traveller》；讓人想起Jamey Johnson在2010年發行的專輯《The Guitar Song》，也是個詞曲創作天才和情感濃厚的歌手。而且Chris Stapleton的專輯歌曲〈Parachute〉和〈Nobody to Blame〉和Jamey Johnson的作品一樣，提到的女性都是有著一段過去和性格不羈的形象。他療癒的嗓音，聽起來要比任何解宿醉的東西，都要來得更有效。
2.Don Henley－《Cass County》
《Cass County》這張一發行後，常有人納悶Eagles的歌手兼詞曲創作者Don Henley；怎麼會在沉寂15年後，突然發行了一張和他過去風格完全不搭嘎的「鄉村音樂」專輯？不過這些人大概忘了這個來自加州的樂團，早期專輯的音樂風格，走的正是類似鄉村音樂的調調！所以對Don Henley來說，唱鄉村歌曲早已不是新鮮事。
Don Henley將他豐富的音樂資歷，以及小時候在父親車上或是家裡所聽的音樂風格，通通融入這張《Cass County》中；再找來Merle Haggard、Miranda Lambert和Mick Jagger一起加入演唱陣容，用音樂展現出Don Henley不同的世界觀。
1.Jason Isbell－《Something More Than Free》
任誰都不會想到，一個唱著「You thought God was an architect, now you know／He’s something like a pipe bomb, ready to blow」，會被封為是納什維爾音樂的下一個救世主。但是從歌曲〈24 Frames〉聽起來，Jason Isbell在歌詞創作上既敏銳且具有移情作用的角色研究，儼然成為他的音樂招牌；連帶讓這張出道專輯《Something More Than Free》成為Billboard鄉村音樂排行榜冠軍，廣受歡迎的程度，和另一端流行音樂排行榜上的Adele專輯簡直不相上下。
Jason Isbell擅於將生活上單調乏味的瑣事，描繪成猶如短篇小說情節，寫成許多首真摯的作品！例如歌曲〈If It Takes a Lifetime〉。雖然如此，Jason Isbell也不會把自己的創作，淪於陳腔濫調或是講述大道理；但是總能讓你在聆聽的時候，忍不住對著那寫實到過於無助的歌詞，開始起了雞皮疙瘩。
各位若是有私心推薦的鄉村音樂專輯，也歡迎分享喔！
