今年除了國外流行榜單外，之前曾為大家揭曉滾石雜誌的40大鄉村音樂專輯；這次我們將音樂類型放到前衛和實驗音樂這兩個項目上！這兩個風格相當鮮明特殊的音樂，在今年其實也有不少出色的專輯出現；當中也不乏大家耳熟能詳的歌手，例如Bjork等。
這次Spin雜誌和Brooklyn雜誌，都已經各別選出他們認為今年相當不錯的20張前衛／實驗音樂專輯；兩個榜單裡面甚至還出現相同的專輯，到底是哪幾張專輯獲得同時他們的青睞？又是那些專輯值得大家找來聽聽呢？一起往下看吧！
（譯註：以下專輯出現順序與名次排序無關聯。）
1.Bitchin Bajas & Natural Information Society－《Automaginary》
來自芝加哥的雙人組合Bitchin Bajas，這次將他們帶點太空氛圍的neo-kosmische風格創作；融合他們的同鄉Natural Information Society的貝斯以及打鼓的部分，營造出嶄新的歌曲氣氛。另外，再搭配上Bajas在吉他部分和磁帶上的巧妙操作，就像讓人漂浮於無邊無際的星空中。
2.Uniform－《Perfect World》
Uniform是由主唱Michael Berdan以及精通多樣樂器的Ben Greenberg所組成。這個來自紐約的雙人團體，用獨特的電子工業音樂（electro-industrial），和帶點毛骨悚然且殘酷的歌詞內容，做出這張名稱恰巧和音樂實際訴求相反的專輯《Perfect World》。不管是歌曲〈Learning to Forget〉、〈Footnote〉、〈Indifference〉、〈Buyer’s Remorse〉，都有著他們另類的世界觀。雖然說起來沉重，但至少Uniform的這張《Perfect World》，確實做出當代音樂專輯不敢做的另一面向。
3.Jenks Miller and Rose Cross NC－《Music for Snowdrifts》
來自美國北部卡羅萊那州的Jenks Miller，他特有的音樂風格總是在變種的黑色金屬音樂，以及鄉村民謠間遊走。這次他和Rose Cross NC的老搭檔Elysse Thebner，一起為這張《Music for Snowdrifts》，寫出三段式的創作。這三個部份的出現，靈感來源主要是來自去年那段冗長的冬天；但是Jenks Miller和Elysse Thebner在專輯熾熱的吉他彈奏以及音效合成，就像是為去年冬季升起的一把火，用音樂慢慢照亮長盡黑夜。
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4.Loke Rahbek and Puce Mary－《The Female Form》
兩個聽起來最虛無飄渺的聲音，放在一起會變成什麼樣子呢？來自哥本哈根的Puce Mary，本名Fredrikke Hoffmeier，是目前相當受歡迎的龐克音樂和噪音搖滾的歌手－她收斂起以往的風格，和過去常與Iceage樂團的Elias Ronnenfelt 合作的Loke Rahbek，共同組成雙人團體；在這張《The Female Form》專輯裡，用電子合成音樂營造出一種弔詭的氛圍。這張的音樂風格時而讓人血脈噴張，但大多還是帶給人相當痛苦的感受；讓人聽著聽著，得一直保持著高度的緊張感。
5.Dreamcrusher－《Hackers All of Them Hackers》
《Hackers All of Them Hackers》充分展現出布魯克林藝術家Luwayne Glass，將舞蹈感與噪音搖滾結合的獨特風格；例如帶著雜亂細碎節拍的歌曲〈Fear (And No Feeling)〉，以及有著震耳欲聾的變化音效的〈Vacuum〉。而其他像是〈Adore〉、〈All Covered In Red〉等，也都是快節奏的作品。最後整張專輯以風格兇猛的歌曲〈Trapdoor〉作結束，彷彿是讓聽眾在強烈的音樂風暴中，無休無止盡的繼續受盡苦痛。
6.Wolf Eyes－《I Am a Problem: Mind in Pieces》
當美國底特律的魔鬼殿，在今年初向大眾公開頗具爭議性，代表基督教惡魔的巴風特雕像後，殿內的人還找來Wolf Eyes擔任他們的音樂嘉賓！這證明樂團在經過20年豐富的迷幻搖滾經驗和瘋狂的表演內容後，在某些領域上的確已經獲得極大的認可。
在這張樂團的第二張專輯裡，有吉他手Jim Baljo助陣後，讓Wolf Eyes玩出更多的新火花！不管是歌曲〈T.O.D.D〉、〈Catch the Night Train〉、〈Enemy Ladder〉等，他們將一貫的金屬搖滾風格，都放入這些帶點抑鬱調調的作品裡。另外，《I Am a Problem: Mind in Pieces》也是同時獲得Spin雜誌和Brooklyn雜誌提名的作品。
7.Motion Sickness of Time Travel－《Weeks》
如果Motion Sickness of Time Travel 中心人物Rachel Evans的這張《Weeks》，讓你聽了有種微醺、或是被療癒的感覺；那正是這張專輯的主要目的！專輯總長時間37分鐘的《Weeks》，主要是以「自我催眠教學」為創作概念，繼而反映在音樂上。寧靜的合成音效再搭配上緩慢又規律的節奏，讓你昏昏欲睡之餘；連帶也讓音樂將你的心思慢慢帶走。
專輯試聽於此
8.Christina Vantzou－《No. 3》
Christina Vantzou所屬的Kranky唱片公司，或許是因為公司本身給予歌手的硬體資源不足；讓這位來自密蘇里州的歌手在過去五年裡，都極力在專輯上彌補這樣的缺憾。而在這張她個人的第三張創作專輯《No. 3》，Christina Vantzou使用了前兩張專輯所沒有的視覺效果，給予樂迷相當不同的感覺。
透過特殊的影像剪接手法，Christina Vantzou重現再普通不過的日常生活片段之餘；同時也表達出一旦有了角度上的差異，或是些微的更動，都能引起深層的不安感。
9.The Necks－《Vertigo》
來自澳洲的The Necks，向來都是以表現主義派的風格進行音樂創作；出道至今已發行了一共18張專輯。就在樂團成軍滿25周年之際，他們在今年所發行的《Vertigo》專輯，應該算是他們歷年來讓人覺得最感傷的作品。在長達43分鐘的專輯內容裡，他們徹底地將爵士音樂解構化，將鋼琴三重奏和噪音，放入帶點抑鬱氛圍的作品裡。The Necks用富有實驗性的精神，巧妙地用音樂將傳統與新潮融合，做出這張美麗的音樂作品《Vertigo》。
10.Holly Herndon－《Platform》
這位來自美國田納西州的音樂人，她在今年所發行的個人第二張專輯《Platform》，則是同時獲得Spin雜誌和Brooklyn雜誌的青睞，被選為2015年最佳前衛／實驗音樂專輯之一。Holly Herndon透過取材Skype的軟體音效，以及虛構的YouTube視頻；用這些我們在熟悉不過的科技產品，做出帶點後現代主義架構的電子音樂。專輯當中的旋律，也再加上大量的人音和聲；和那些冷冰冰的科技音效放在一起，彷彿是對資訊爆炸時代的我們－另一種心靈上的寬慰。
https://www.youtube.com/watch?v=ybzSWlpgJOAKINKEL
11.Helm－《Olympic Mess》
英國音樂製作人Luke Younger，在今年再度帶著具有深度的作品回歸音樂界；算是2015年最讓人為之振奮的一件事情。而最難能可貴的，莫過於《Olympic Mess》專輯展現出他不同於以往的創作風格，歌曲的編排上也有著強烈的音樂對比；有帶點噪音音樂風格的歌曲，但也有像〈Strawberry Chapstick〉這首耳語式的帶點異色風采的作品。
12.Prurient－《Frozen Niagara Falls》
同樣榮獲Spin雜誌和Brooklyn雜誌提名殊榮的《Frozen Niagara Falls》，是來自美國音樂人Dominick Fernow的作品。Dominick Fernow的風格向來強烈，假若你偏好聽一些曲調比較駭人的噪音音樂，他早期的作品應該會是你相當不錯的選擇；感覺就像層層的金屬彼此在研磨般。相較之下，《Frozen Niagara Falls》的氛圍為就緩和許多，但還是保有音樂豐富的旋律性；例如歌曲一開始以木吉他當開場的〈Greenpoint〉，其帶點溫暖的哼唱，填補了有著支離破碎音效的歌曲〈Traditional Snowfall〉裡的那份殘酷感。不過整張作品仍然不脫離這些主題：死亡、毀滅、自我結束以及失去感－在厚重的音樂風格包圍下，幾乎看不到一絲曙光。
https://www.youtube.com/watch?v=CaqeirLbSZE
13.Elysia Crampton－《American Drift》
美國音樂人Elysia Crampton，在改掉之前的藝名E+E後，再度以個人身分發行這張專輯《American Drift》。整張專輯只有收錄四首歌，風格走的是猶如探索地質般的神秘路線。而這樣的風格，也是Elysia Crampton哲學世界觀的具體實現；為的是要探討地質起源的特性，並強調原本傳統上認為抽離身體的空洞原音人聲，再重新以Elysia Crampton的方式雕塑出來。
在這個部分裡，她取材了幾首少見的美國南部曠課樂歌曲，以及近十年的流行歌曲音樂片段，重新拼接成這張另類的作品。
14.Daniel Bachman－《River》
擅於用吉他說故事的美國維吉尼亞州音樂人Daniel Bachman，在這張《River》專輯裡將一些老式的民謠歌曲，加入他帶點印度拉格樂的吉他指彈彈奏，呈現出讓人目眩神迷的異國風貌。有些歌曲甚至是他在同一天裡現場錄音的結果，例如這首〈Won’t You Cross Over to that Other Shore〉。儘管Daniel Bachman憑藉這張《River》專輯，勾起人們許多古早的藍調歌曲回憶，但他要的不只是單純的懷舊氛圍－所有早期美國夢的歡愉、悲傷、以及各種可能性，幾乎全都體現在這張作品裡。
專輯試聽於此
15.Steve Hauschildt－《Where All Is Fled》
來自美國俄亥俄州的電子音樂人Steve Hauschildt的這張《Where All Is Fled》專輯，用氛圍音樂創造出這類型音樂較少出現的脆弱感。這位前Emeralds樂團團員，透過完全不相干的音樂類型，創作出相當沉靜的演奏音樂－例如有著dub techno風格的〈Aequus〉，以及柏林派持續低音音樂歌曲〈Lifelike〉。Steve Hauschildt用電子音樂，架構出真正充滿靈魂的音樂作品。
16.Power Monster－《Single White Female》
簡而言之，本名Alexandra Pharmakidis的這張《Single White Female》，充滿著任何形式的不協調感！專輯裡猶如卡帶式的粗糙音效，就像帶領聽眾進入小型迷宮－並用音樂本身，挑戰你戴著耳機聆聽到的詭譎感受！有時候難以理解的當代藝術，常反映或預言著動盪的社會轉變；《Single White Female》這張專輯所帶來的絕望感和不滿，就像是反映著現代人的心聲；亦或是一個更糟糕的未來情境！
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17.Matana Roberts－《Coin Coin Chapter Three: river run thee》
在芝加哥出生，卻住在布魯克林附近一艘船上的薩克斯風樂手Matana Roberts，用這張《Coin Coin Chapter Three: river run thee》專輯，表現出他用音樂記錄歷史的創作才華。他將原本抽象的概念，用音樂創作詳細記載著過去幾個世紀以來－那些受到鎮壓逼迫或是死於海難的冤魂，將他們的遺憾與憤恨，拼貼成這張專輯《Coin Coin Chapter Three: river run thee》。透過音樂裡如泣如訴的哭喊，讓人陷入沉重的氛圍裡。
18.Felicia Atkinson－《A Readymade Ceremony》
放眼當今音樂界，喜歡耍神祕噱頭的音樂人真的算是稀世珍寶！這些人的共通點通常不脫離以下幾點：取個謎一般的藝名、想Google歌手卻找不到任何相關資料、唱片銷售通路不廣、只出黑膠唱片，不然就是只能在現場表演裡才看得到的音樂演出！不過來自法國的音樂人Felicia Atkinson，在《A Readymade Ceremony》裡雖然也是走類似的風格；卻是那種帶點淘氣和讓人愉悅的神秘感！
《A Readymade Ceremony》專輯當中的歌詞內容，以英語、法語穿插而成不說；而且有些法語是用講悄悄話或是低聲表達的方式呈現！在搭配上電子合成音效以及新世紀音樂和弦編曲方式，帶領聽眾進入另一個未知的世界。不過別因為這樣，就將這張專輯歸類為普通的背景音樂專輯！Felicia Atkinson帶點神遊般的音樂創作，就是希望聽眾能專心一意的去傾聽它的多樣性；所以如果只是純粹閒暇或獨自工作時來聆聽，錯過的可能比你想到的要多更多！