對於設計Beatles或拍攝他們專輯封面的人來說，想必都會面臨到一個窘境－就是不管你拍的多好、設計的多精美，總是會被Beatles的音樂作品狠狠蓋過去！就像小朋友急著拆聖誕禮物，卻沒在管包裝紙長怎樣，是一樣的道理。即便讓達文西把名畫蒙娜麗莎做成Beatles的《Revolver》專輯封面，可能也會被粉絲說：「對啦！封面是弄得不錯啦！可是在〈I’m Only Sleeping〉那猶如神助般的倒播西塔琴到底是怎麼做出來的？」
儘管如此，Beatles的專輯封面仍是他們音樂作品中不可或缺的一部分，每張封面都有他們有趣的故事在裡頭，請見以下！
1.《Please Please Me》
這張照片的拍攝地點，是在EMI唱片公司位於曼徹斯特辦公室大樓的樓梯間。唱片公司找來超現實主義攝影師Angus McBean，拍攝這張似乎不那麼超現實的照片；單純讓John、George、 Ringo和Paul站在樓上，向樓下咧齒而笑。原本專輯封面還差點放上Paul McCartney所畫的插畫，而專輯名稱則是帶點雙關語的被取為《Off The Beatle Track》。
至於這張專輯的另一個封面拍攝計畫，是打算到倫敦動物園的昆蟲之家取景；靈感是來自於他們的團名和beetle的雙關語概念。不過園內的工作人員在當時相當保守，直言：「館方不想讓園區出現在這樣的照片裡，我們想維持整個環境在倫敦動物學界的純正地位。」－想當然爾整個拍攝計畫因此被取消掉。事後George Martin就曾說：「我想他們現在應該後悔莫及！」
這張封面開啟了一段美麗的友誼關係！攝影師Robert Freeman在英國伯恩茅斯宮廷飯店拍下這張四人的黑白專輯封面照，展現出樂團具有藝術氣息的另一面向。Robert Freeman表示：「比起讓他們四個人站成一直線拍攝，我則是將Ringo安排在照片右下角的地方，代表著他是最晚入團的！」－他還說到：「而且他是四個人裡面身高最矮的！」－可憐的Ringo！
至於封面上頭那一大塊留白，則是讓樂團和唱片公司一度吵了起來！團員們希望那部分的留白不要印有任何內容，但唱片公司則認為Beatles還沒紅到可以讓專輯不印樂團名字就發行。另一方面，EMI也不太喜歡四人沒有笑容的照片設計，顯得和他們平時在現場歡愉的公眾形象沒有一致感，不過最終唱片公司還是被迫妥協。
3.《A Hard Day’s Night》
這張照片是Rob Freeman另一個經典之作，他嘗試模仿電影鏡頭的連拍，一個框架裡一個單獨畫面；不僅象徵著同名電影，也代表著樂團電影原聲帶的發行。封面當中給人嬉鬧感覺的呈現，根據研究Beatles的專業人士表示，這是樂團受到唱片公司指示，為的是要一掃上張專輯給人陰沉感覺的封面形象。
如果各位曾仔細觀察過《A Hard Day’s Night》的封面，可以發現有紅色、白色，以及深藍色三種元素作為封面配色；不過這樣的顏色搭配，卻讓唱片公司高層覺得這麼做對於其他地區來說，會「英國感太重」！於是等到這張專輯在巴西和美國上市時，則只留下紅色框架；特別是美國版的部分，就只有四個人的大頭照，取代原先的16張小照片。不過不管怎麼呈現，專輯封面還是保持Rob Freeman的設計概念－簡潔明確。
4.《Beatles For Sale》
這是攝影師Robert Freeman為Beatles所拍攝的第三張專輯封面，時間和地點是在海德公園的秋天。這張同樣有著Beatles四人板著面孔的照片，或許也是想傳遞他們在這張專輯音樂風格上的轉變－是偏向較心靈層面的自我反省；起因於當時Lennon受到Bob Dylan內省式的民謠風格創作的影響。也有人說這張封面和專輯名稱，捕捉到他們在經歷披頭狂熱後的疲憊感，以及作品成為商業用途的情況。
至於這張照片的拍攝倒是件輕而易舉的事情！根據McCartney所說：「那拍起來還算簡單！我們已經接連工作好幾個小時，手邊剛好也有照片可用！攝影師常對我們說只要人來就好，因為我們的造型總是一成不變－永遠都是那套黑西裝、白襯衫和大大的黑色圍巾！」
5.《Help!》
《Help!》這張專輯封面，早先是安排四位團員用手臂打旗語的方式，排出「H.E.L.P」的字樣；然而Robert Freeman卻不太滿意四人最終排出來的樣子，最後則是改為讓團員們隨興的用手臂拼出四個字母。（譯註：英國版的專輯封面，四人排的是NUJV（上圖左）；美國版的專輯封面，則是重新安排為NVUJ（上圖右））
至於四人的滑雪裝，則是出自他們在電影拍攝現場的戲服。
而Beatles在拍攝電影時，同時也經歷一段非常瘋狂的時期，根據Lennon在1980年曾提到：「那段期間我們一直把大麻當早餐，不停地抽！我們一直活在自我的世界裡，四人都兩眼呆滯又不停傻笑著，幾乎沒人能跟我們搭上話。」－後來到了隔年LSD的出現，才開始影響他們的音樂和藝術創作。
6.《Rubber Soul》
這張專輯正是Beatles迷幻體驗的開始－而《Rubber Soul》同時也是首張未有Beatles團名印在封面上的專輯，在1965年算是前所未聞的舉動。這張封面故事是Robert Freeman在某天下午（對，又是他！），為了讓團員們知道這張照片變成封面後的效果，正準備將照片投影在專輯封面大小的紙板上時．．．
投影機上的幻燈片卻意外滑落，讓投射出來的影像也跟著變形；但這個結果卻使得樂團相當欣喜若狂！George Harrison後來曾說到：「我很喜歡我們四個人的臉在專輯封面上被拉長的樣子。當時我們算是已經擺脫那種純真、天真爛漫的形象了！《Rubber Soul》是我們第一次以成熟的樣貌向世人見面的專輯。」－而Paul McCartney則是補充道：「那是我們轉型的另一個證明！」
7.《Revolver》
Beatles這張於1966年發行的專輯，圖畫般的封面是由德國音樂人兼藝術家Klaus Voormann所設計；他和團員們是在1960年代期間於德國漢堡相遇。Klaus Voormann運用團員們個別提供的個人照設計專輯封面，根據他的說法，是想藉此展現Beatles「美好可人的一面」。
如果各位更仔細看這張專輯封面，可以發現Klaus Voormann的個人照就在Harrison頭髮上，也就是照片右手邊的部分。（譯註：Lennon嘴唇下的那顆頭，還有Klaus Voormann像帽沿般的簽名）
他的這張封面設計照，後來還讓他贏得葛萊美最佳專輯封面設計獎。至於封底的部分，傳聞四人戴墨鏡的原因，是為了遮掩團員們嗑嗨的眼神。
8.《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》
這張是普普藝術家Peter Blake和Jann Haworth，受到Paul McCartney所畫的素描畫啟發，設計出這張經典的專輯封面；一共由57張照片和9具名人蠟像進到這張照片裡，都是團員們所欣賞的知名人物，當中包括Bob Dylan和以兒童文學作品「愛麗絲夢遊仙境」聞名的英國作家Lewis Carroll。這張專輯照據聞當時花了唱片公司約3000英鎊的預算製作，在當時算是筆相當可觀的金額。
當時Peter Blake和Jann Haworth還設計了一張明信片大小的DIY卡片，粉絲可以像玩紙娃娃般將這些紙板自己挖空取下。卡片上面包含一個Sgt. Pepper的畫像、一副假鬍子、兩組軍官臂章，以及Beatles四位團員穿著緞絨制服的照片。根據他們的說法，這樣的設計是希望能讓粉絲「可以假裝自己是樂團一份子！」－非常貼心的設計。（譯註：後來這張珍貴的卡片在2012年也被蘇富比拍賣行競標拍賣，當時他們預估可以賣出80000英鎊。）
9.《The White Album》
Beatles繼《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》華麗的專輯封面設計後，在白色專輯的封面照上突然來個180度大轉變－走的是簡約樸實路線；專輯封面除了一片白，在左下角還印著一連串細小的編號。這張特殊的封面是由Paul McCartney和Richard Hamilton共同設計而成，會把專輯編號放上去的原因；根據Richard Hamilton，為的是要用差不多五百萬張被編號的白色專輯－「營造出一種有點諷刺的情況」。相較於團員們當時生活中的紛紛擾擾，他們乾脆選擇用這張純白封面反其道而行。
在2008年時，編號0000005的白色專輯則是以英鎊19201元賣出。這張沒有任何一張人物照片的封面，在當時也無法抑止團員們彼此間緊繃的關係；在當時就謠傳John和Paul在創作過程中常不斷爭吵。Paul McCartney後來在白色專輯發行後，也間接坦承這張專輯的製作，是個「不太愉悅的過程」。
10.《Yellow Submarine》
Beatles是在1969年發行這張《Yellow Submarine》專輯。這張和電影一樣充滿動畫風格的專輯封面，則是由德國插畫家Heinz Edelmann所繪製。《Yellow Submarine》的電影和專輯，都完整呈現出Beatles在當時主流音樂下，用迷幻風格締造自我風格的一面。
專輯封底的部分，美國版和英國版都各有不同的設計。英國版的專輯封底，則是印有英國觀察家報為白色專輯所寫的評論；而美國版的封面則是畫著他們在《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》專輯中的造型，並將他們和《Yellow Submarine》動畫裡的反派角色Blue Meanies對抗的過程，和貝武夫的鹿廳之戰、英王約翰簽屬大憲章，以及Thomas Jefferson起草美國獨立宣言相比較。
11.《Abbey Road》
在一開始的時候，專輯名稱是被取為《Everest》，典故是來自他們的錄音師最喜歡的香菸牌子；製作人George Martin一度想讓樂團前往聖母峰拍攝專輯照。不過最終Lennon和McCartney就在1969年8月8日那天，選擇單純走出戶外拍張照，並將專輯命名為他們封面照拍攝的任一街道。
不過這倒苦了攝影師Iain Macmillan！當地警方為了維護交通，只給他10分鐘的時間拍照。《Abbey Road》也成為Beatles首張沒有專輯名稱，以及樂團名字在封面上的專輯；更成為全世界爭相模仿的封面照！如果大家有時間的話，艾比路附近甚至設有網路攝影機，可以讓全世界的人透過攝影機一窺艾比路的24小時動態。在這裡你還可以看到許多人穿著勃肯鞋，只為模仿團員們過馬路的畫面。（譯註：艾比路webcam請由此去）
12.《Let It Be》
《Let It Be》的專輯封面十足道盡樂團的音樂生涯共同走到終點的時刻，黑框的設計就像是葬禮一般，讓他們的不合之說更雪上加霜。George Harrison就曾說：「Ringo之前一度離團，我知道John也想退出，那段時間真的又磨人又折騰！每天早上我一起來，都會對自己說：『我不玩了！我要離開這一切！』」
Beatles在專輯發行前就已經各奔東西，之後的流行音樂也就逐漸有了很大的轉變；不過Beatles的音樂傳奇，和他們的經典專輯封面，卻會一直活在世人的心中。
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