當人們談論 60 年代的音樂時，除了 Beatles 外，當然不能忘記他們亦敵亦友的另一個樂團：Rolling Stones。Uncut 雜誌特別請來幾位影（樂）評、音樂人、歌手等，選出他們心中經典的 Rolling Stones 歌曲。以下是編輯 Allan Jones 簡述他們的音樂事蹟：
在60年代，任何時候你打開收音機，總是會傳來滾石樂團一首接著一首酷到不行的作品！例如1963年在短短幾個月的時間裡，就可以聽到〈The Last Time〉、〈Satisfaction〉以及〈Get Off My Cloud〉。隔年，他們又有〈19th Nervous Breakdown〉、〈Paint It Black〉、〈Mother’s Little Helper〉和〈Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadows?〉等歌曲問世。
那個時候的滾石樂團，是許多人在流行音樂上的樂團第一選擇。提到他們，不免也得說到Beatles！Beatles算是當年每個人心中的國民樂團，幾乎大眾對他們的音樂都讚譽有加，就連樂評也相當欽佩他們的音樂才華，被視作是當時流行文化的重要指標。
因為這樣，滾石樂團和Beatles也常被拿來做比較！他們和Beatles一樣常花時間在錄音室裡玩音樂，但卻比他們做出更驚世駭俗的作品－而這一切都是源自於他們抱持的一種局外人心態。他們心知肚明自己的音樂不會像Beatles的作品那樣討人喜歡；既然這樣，那倒不如拋開世俗的眼光，放縱自己！他們在音樂上不羈的作風，一直等到緝毒行動開始和其他事情開始變得有些棘手，幾近瀕臨恐怖的階段後才稍稍停止。作家Ian MacDonald就曾說滾石樂團的所作所為，是「第一個在流行／搖滾音樂活動當中，不斷超出自我本分的樂團」－而這也是人們喜歡滾石樂團的地方，他們反骨不妥協的個性，完全原汁原味反映在他們的音樂裡。
撇開Beatles與Bob Dylan在音樂界的地位不說，幾乎沒有其他人能像滾石樂團一樣，在搖滾樂歷史上有著相同的舉足輕重地位。他們讓這個傳奇地位變得永恆不朽的方法，不是把時光永遠停留在他們在最好的時刻，而是跟著歲月逐漸變老後，一直不斷的在音樂事業上有所動作！雖然兩鬢蒼白，卻還是敢向所有人大聲宣告：「我們是世上最棒的搖滾天團！」－這並非易事。不過回顧他們過去的成就，以及對後代的影響，這份包括已故歌手Joe Strummer等的滾石樂團歌曲選單，或許就能呼應他們喊的這句口號！
40. 1973年專輯《Goat’s Head Soup》歌曲－〈Winter〉
推薦人：歌手Ryan Adams
這張《Goat’s Head Soup》專輯，應該算是滾石樂團音樂生涯中期最被低估的專輯！當你以為他們不能再做出超越《Exile On Main Street》專輯的作品時，滾石樂團做到了！所有的不堪與混亂都在這張音樂作品裡。〈Winter〉這首歌讓人想到〈Midnight Mile〉，但要比後者來得更好。整張專輯幾乎是Keith Richards的天下，也讓我發現他們的音樂能量。滾石樂團總是能做出隨心所欲的創作，又能跳脫他們自我的框架！
39. 1968年專輯《Beggars Banquet》歌曲－〈Stray Cat Blues〉
推薦人：演員Bob Geldof
〈Stray Cat Blues〉絕對是首非常淫穢的作品！你會對歌詞所寫的一切感到相當吃驚，難以理解他們到底是怎麼寫出來的？內容的情色度就像麵包上的奶油，滿滿遍佈在歌詞裡。
38. 1976年專輯《Black And Blue》以及《Fool To Cry》B面單曲－〈Hot Stuff〉
推薦人：歌手Tim Burgess
我喜歡這首歌裡，那股抑制有些人心中自以為很受歡迎的情緒！就像他們有時走在路上，會流露出一副「我很了不起！」的姿態；但是Mick用這首歌告訴他們：「但你們沒有我厲害！」。整首歌有著很不錯的放克酷調，MV本身也是相當有趣。在這些滾石樂團過去的作品裡頭，除了邪惡的藍調印象外，他們的幽默感也是不容小覷！
37. 1983年專輯《Undercover》單曲－〈Undercover of the night〉
推薦人：導演Julien Temple、作者Simon Goddard、歌手Ian Astbury、Smiths前鼓手Mike Joyce、記者Nick Hasted、Andy Willams
Julien Temple：我會選這首歌的原因，完全是因為〈Undercover of the night〉這支MV是我拍的！Keith靠這首歌，再度證明他在滾石樂團中的地位。〈Undercover of the night〉帶著一點邪惡又有點亡命之徒的感覺，他們的這首歌不是複雜，而是一個毫無保留，趨近於龐克搖滾的歌曲。我也喜歡他們其他一些帶點社會邊緣性的作品！不過老實說，之前在和Sex Pistols一起共事後，我就不太想和滾石樂團一起合作了；雖然我以前年輕的時候確實很欣賞他們。有趣的是，我一度以為滾石樂團不會拍很偏激的音樂錄影帶，但最終他們還是做了如此的呈現。
Simon Goddard：我對《Undercover》專輯雖然評價不高，但是單曲〈Undercover of the night〉應該算是記錄了滾石樂團在過去20年的美好時刻。Jagger用這首作品指責美國政府對於南美洲的外交政策，讓人想到他以前的歌曲〈Honky Tonk Women〉，只是格局要來得更大。吉他演奏的部分，在當時也算相當創新，既有亮點又簡潔有力，特別是那個像機關槍的顫音。MV本身雖然在當時被列為限制級，不過音樂本身倒是不過時！即便他們是到了現在才發行，也都算是他們經典的作品。
Ian Astbury：這首歌是他們做完龐克音樂之後的回歸；證明一個人就算到了四十歲的時候還是可以很酷！
Mike Joyce：滾石樂團用這首〈Undercover of the night〉，順利地將80年代的那種氛圍表達出來！我瞭解Charlie Watts的個性，可以想像他坐在後面，被團員們呼來喚去、打這打那的！這就是我喜歡這首歌的原因。
Nick Hasted：Keith的吉他彈奏感覺是帶著一點邪惡氛圍的；還有那鼓也是打得鏗鏘有力，風格介於紐約夜店與非洲部落音樂！Jagger的歌詞也寫得不錯，講的是80年代拉丁美洲在警察遍佈的情況下，存在著一些政治模糊地帶、自殺等情景！
Andy Willams：80年代對滾石樂團來說並算是不太光彩的階段，但這首 〈Undercover of the night〉是個很棒的放克音樂；它的黑暗風格一直讓我想到那支故事內容提到綁架的音樂錄影帶．．．
36. 電影《Performance》原聲帶－〈Memo From Turner〉
推薦人：歌手Jon Spencer、樂評Adam Sweeting
Jon Spencer：嚴格說起來，這首歌不能算是滾石樂團的專輯作品。但〈Memo From Turner〉確實是出自於Jagger和Richards之手，而且是首很棒的反骨搖滾作品，放在這部電影原聲帶裡更是一大亮點！
Adam Sweeting：這首充分展現Jagger和Richards在音樂上互別苗頭的作品，還得感謝Jagger當時宣稱他在電影裡和Anita Pallenberg不造作的親熱戲！在Ry Cooder響尾蛇般的滑音彈奏下，Jagger用歌詞展露他對魔鬼的邪惡崇拜－「You were a faggy little leather boy with a smaller piece of stick／You’re the great grey man whose daughter licks policemen’s buttons clean」。
儘管Jagger是樂團裡唯一表演這首歌的人，不過〈Memo From Turner〉也象徵著他們在巔峰時期，所營造出的一種另類性幻想氛圍。
https://www.youtube.com/watch?v=tAPgDs30eq8
35. 1978年專輯《Some Girls》單曲－〈Respectable〉
推薦人：喜劇演員Phill Jupitus
我第一次聽到這首歌是在一張七吋黑膠唱片上！除了Sex Pistols和The Buzzcocks外，滾石樂團是我另一個喜愛的樂團；我並沒有像其他喜劇演員，避開他們不提。我也喜歡Charlie Watts在這張專輯裡的表現，我能想像他就這樣低調的坐在後面打他的鼓，就像把Bertolt Brecht變成Andrew Lloyd Webber一樣！Charlie Watts在滾石樂團的25周年紀錄片《25 x 5》裡說的一句話，我很喜歡；他總結自己的音樂生涯時曾說：「Five years work, 20 years hanging about」。
34. 1981年專輯《Tattoo You》單曲－〈Start Me Up〉
推薦人：BBC Radio 2主持人Bob Harris
〈Start Me Up〉是首相當不錯的歌曲，它同時也是我在BBC的Radio 2第一次播放的歌曲，所以〈Start Me Up〉對我來說意義非凡。我當時在播這首歌時，想的是：「就用這首歌做為我在這裡的開始吧！」－所以這首歌很有象徵性，歌裡的那段riff就像是在說：「沒錯！一切正準備要開始。」
33. 1981年專輯《Tattoo You》單曲－〈Waiting On A Friend〉
推薦人：歌手Joe Pernice、歌手Scott Kannberg、歌手Ian Astbury、記者Nick Johnstone、歌手Ed Hamell
Joe Pernice：〈Waiting On A Friend〉和Roddy Frame版本的〈Jump〉是我第一首會彈奏的作品，所以我會選〈Waiting On A Friend〉純粹是因為過去的回憶使然。這兩首的和絃對我來說，彼此是很相似的！
Scott Kannberg：這是滾石樂團做過最好的自我告解歌曲，我個人非常喜歡！就連MV也是我的最愛音樂錄影帶之一；他們就這樣出現在別人家的院子前，看起來既古怪又像是在消磨時間的樣子！〈Waiting On A Friend〉的歌詞內容相當直言不諱，原本我小的時候對這首歌還不太有印象。一直到我差不多18歲還是20歲的時候，才開始慢慢聽滾石樂團的作品、他們一些具有代表性的唱片我幾乎都有。〈Waiting On A Friend〉讓我百聽不膩；這應該算是他們寫過的好歌裡頭，最被低估的作品。
Ian Astbury：〈Waiting On A Friend〉是首講述樂團間彼此緊密的情誼作品，帶你慢慢進入滾石樂團的世界。
Nick Johnstone：這首歌和MV都精準地抓住滾石樂團那慵懶的調調！配上帶點憂傷的歌詞、很棒的音樂、以及他們在影片裡展現出的那份友好關係－這應該算是最經典且完整的滾石樂團陣容，特別是Keith Richards和Ronnie Wood間的那份羈絆！很多資深滾石樂迷特別喜歡Brian Jones還在樂團裡的時候，有少部分人則喜歡Mick Taylor時期。不過對我來說，Richards－Ronnie Wood這個組合才是滾石樂團最棒的部分！這首歌在講哥兒們情誼的部分最為出色；多年過去，〈Waiting On A Friend〉還是像老友一樣，時常伴我左右！
Ed Hamell：這首歌完整總結了樂團裡的一切。
32. 1972年專輯《Exile On Main Street》歌曲－〈Soul Survivor〉
推薦人： Johnny Marr
當我一聽到《Exile On Main Street》專輯後，我就認定滾石樂團是當代最偉大的樂團！整張專輯的編排讓我連續聽了好幾遍，一直等我聽到整個旋律吉他和帶點groove感的節奏後，我才發現箇中滋味！因為那就像是Keith所寫的riff原型，我非常喜歡裡面帶點節奏藍調的感覺！
31. 1966年專輯《Aftermath》單曲－〈Lady Jane〉
推薦人：Echo & the Bunnymen吉他手Will Sergeant、音樂製作人Nick Dagger、歌手Michael Gira
Will Sergeant：聽這首歌，你可以想像Mick試著讓幾隻高貴的鳥兒，放在後花園裡養著；或是放它們在迷宮裡飛來飛去之類的！〈Lady Jane〉就是會帶給人這樣的意象，也證明滾石樂團的創作，不僅僅只限於搖滾音樂而已。我也喜歡這首歌裡大鍵琴彈奏的部分，簡潔有力！我第一次聽到這首歌是在一張唱片公司所出的某張合輯裡，現場版本的〈Lady Jane〉。
Nick Dagger：這張《Aftermath》專輯，仍舊是我個人的最愛！但是〈Lady Jane〉這首歌聽起來很不像滾石樂團的風格，既沒有很酷的滑吉他、也沒有很強的節奏性；但就是帶給人一種頹廢感，讓人想到亨利八世。這首歌就像是這些貴族在鄉村別墅裡大啃雞腿、獵犬在他們腳邊四周徘徊時，會播放的音樂。
Michael Gira：我的年紀大到還記得滾石樂團第一次出來的模樣，不過我是一直等到十幾歲的時候，才開始逐漸被他們的音樂風格所影響。記得第一次開始聽Beatles的時候，我買了拖把頭假髮和尖頭鞋，試著模仿他們！等到第一次開始聽滾石樂團時，我已經開始用藥了。
當我最近在重聽〈Lady Jane〉時，我覺得歌詞實在寫得很滑稽！但是用自動豎琴（還是揚琴？）所營造出來的音樂氛圍，足以襯托出那些醜化伊莉莎白一世時期矯揉做作人們的歌詞。
30 . 1965年單曲－〈The Last Time〉
推薦人：樂評Adam Sweeting、Garbage吉他手Duke Erikson、導演Steven Soderbergh
Adam Sweeting：〈The Last Time〉這首歌的光芒，顯然是被〈Satisfaction〉給蓋過了！歌曲裡那個一直不斷重複循環的riff，聽起來就像是在吱吱作響的高壓電纜線上彈奏一樣；再搭配呈現Jagger帶點毒舌的歌詞內容，歌曲的急促感瞬間加乘。
另外吉他solo的部分，聽起來也是相當經典；而歌詞一句「Well-I-don’t-know」，就像是把整首歌帶到最高潮，無法停止到似乎得打一劑疫苗才能制止。
Duke Erikson：儘管〈Satisfaction〉常常被大家視為是「最佳吉他riff」歌曲的代表；不過對我來說，最厲害的還是〈The Last Time〉的開場－每個節拍既扎實又狂熱。搭配Jagger的歌聲、幾個吉他隨興彈奏、以及Richards的些許和音，這首歌算是我開始彈吉他時，最想彈的曲子之一。
Steven Soderbergh：〈The Last Time〉是我最喜歡的滾石樂團歌曲，讓我百聽不膩！這首歌的吉他lick也是經典之作。
29. 1978年專輯《Some Girls》歌曲－〈Shattered〉
推薦人：歌手Ed Hamell、Royal Trux主唱兼吉他手Neil Hagerty、Nick Cave & the Bad Seeds鼓手Jim Sclavunos
Ed Hamell：911攻擊後過了四天，我和妻子一起前往紐約參加一場婚禮。當時我被許多來自陌生人的友善和憐憫感動到；畢竟過去紐約不是以這樣子的方式聞名世界的！
這對新人的婚禮和喜宴是分開的，所以他們得一路走過20個街區才能舉行喜宴。這對新人完全無法攔到計程車或坐到地鐵，不過大家都踴躍前往宴會，並對他們送上祝福，感謝他們沒有因故延遲婚禮。
不過在宴會上，現場的DJ似乎沒辦法帶動氣氛！大家對他的音樂都不感興趣，半支舞都不想跳。過了幾個小時後，DJ嘗試了抒情歌、嘻哈迪斯可音樂、當代另類搖滾音樂，卻都不起作用；他乾脆放起滾石樂團的組曲。一瞬間，舞池裡集滿人潮，DJ大概自己也沒料到，不過他選〈Shattered〉來放剛好正是時候！大家開始隨著歌曲一起跳舞、啜泣，然後聽著Jagger唱到這句「This town’s in tatters」時，笑著流淚。
Neil Hagerty：這支單曲一發行時我還很年輕，但我很喜歡滾石把一些龐克和迪斯可的音樂元素加進去，而且還是保有搖滾樂和藍調的感覺在；但整首歌聽起來就是很有70年代晚期到80年代早期的紐約氛圍。
Jim Sclavunos：〈Shattered〉是首徹底代表80年代紐約氣氛的歌曲，就像〈Gimme Shelter〉概括了嬉皮理想主義的結束。我喜歡〈Shattered〉率直的歌詞內容，還有滾石樂團詮釋的態度。其他像是〈Get Off My Cloud〉、〈Mother’s Little Helper〉、〈19th Nervous Breakdown〉等歌曲，每次只要一聽到滾石樂團的作品，他們總是能用音樂如實呈現生活的每一面。
https://www.youtube.com/watch?v=6oaO6rpPwUA
28 . 1966年專輯《Aftermath》歌曲－〈Under My Thumb〉
推薦人：音樂人Chris Hillman
要說這首歌會有女生喜歡，這一點我是抱持著懷疑的態度。不過從早期的滾石樂團事蹟裡，你可以看到Mick這個有著厭女情節的人，常常周旋在許多女子之間。這是件很有趣的事情！回過頭看，這些事情也同樣發生在1964年或1965年左右；我很確定Mick抱持著某個心態，享受這些男女間的情事！不過那也是他以前的作品特徵，但歌曲本身很棒，有著不錯的貝斯以及副歌。
https://www.youtube.com/watch?v=AJPioTvOS20
27. 1971年專輯《Sticky Fingers》歌曲－〈Moonlight Mile〉
推薦人：作者Simon Goddard、樂評Dave Marsh
Simon Goddard：滾石樂團找來Paul Buckmaster幫〈Moonlight Mile〉做管絃樂的歌曲編排，就像如有神助！（Paul Buckmaster過去曾幫David Bowie編排過歌曲〈Space Oddity〉。
〈Moonlight Mile〉作為《Sticky Fingers》專輯的最後一首歌，真的算是替整張專輯做了最完美平和的結束！這首歌的感覺，就像是你在面對死刑前，所要求聆聽的生前最後一首歌；算是一種反諷式的樂觀主義。團員們在凌晨四點時才把這首歌結束掉，Keith因為狀況不佳，所以讓Mick Taylor可以把這很棒的12弦撥彈，放進歌曲裡。這部份不但和歌曲很搭；而且這應該算是最棒的熬夜到凌晨四點的經驗－感覺就像是手上拿著一大杯威士忌一樣！
Dave Marsh：就像〈You Can’t Always Get What You Want〉一樣，這首歌道盡了一夜不睡的情況；我自己就常在天剛亮時聽這首歌。〈You Can’t Always Get What You Want〉每年只要一聽就會覺得很嚇人，因為時間真的是每分每秒地在消逝，過去日常生活所隱藏的真理也慢慢湧現。〈Moonlight Mile〉則是唯一一個我所知道的，透過用藥的觀點，去洞察內在真實的感受。這兩首作品都很棒，呈現出滾石他們在早期寫歌辛辣的一面，也是他們在音樂上所展現的真正抱負。
https://www.youtube.com/watch?v=0Gy3PH4Sf6g
26. 1978年專輯《Some Girls》歌曲－〈Beast of Burden〉
推薦人：樂評Adam Sweeting、歌手Nils Lofgren、記者David Stubbs、歌手Ian McCulloch、記者Nick Johnstone
Adam Sweeting：1978年，滾石樂團跌跌撞撞地進入後龐克時代，他們的《Some Girls》專輯則是回到最初的靈魂樂和鄉村樂基底。〈Beast of Burden〉就是一首簡單、卻有很大的情感渲染力的作品；光靠兩個和弦和有力的和聲，就可以把人們逼出眼淚來。Jagger就這麼一次，真摯地唱出那種失戀後懇求對方的歌詞內容；假如是別人來唱，可能會淪為無止盡的廢話－但是滾石樂團做到了！
Nils Lofgren：那個時候，我是在他們位於洛杉磯的《Steel Wheels》巡迴演唱會上試音；正式演出前，現場只有八個人在體育館裡，接著他們一個一個走上台前。
出乎意料的，滾石樂團就這樣直接在我們面前開始唱起了〈Beast of Burden〉，Mick就從館內中間的走道裡出現，他一邊唱歌；一邊還和我的妻子開始調情！那真是個讓人難忘的時刻！滾石樂團最厲害的地方，就是他們在音樂上呈現出不同於搖滾的溫柔面。而當這份柔和還特別是表現在重節拍的歌曲上，那更是無敵了！
David Stubbs：1978年，大家都認為滾石樂團的音樂，在這波後龐克時期裡已經算是過時了。Tom Robinson還一度叫他們可以把樂團解散了，因為和當時比起來，他們就顯得太「循規蹈矩」了！因應這股音樂上的大改變，滾石最後帶著《Some Girls》回到樂壇，帶點美國境內庸俗的音樂狂歡氣息，反映當時搖滾樂的處境。這張專輯證明他們還是那樣的不羈，只不過這算是他們最後一張絕佳的專輯！
《Some Girls》所營造出的氛圍是頹廢、孤注一擲且不愉快的！舉凡有著性別歧視歌詞內容的專輯同名歌曲〈Some Girls〉、喧騰又帶點迪斯可主義的〈Miss You〉。在〈Beast of Burden〉裡頭，還有著若干自我憐憫的時刻；雖然有點目中無人，但是又透露著一點感傷和憂鬱。上了年紀的Jagger，面臨中年危機時整個火力全開，高唱著：「Ain’t I rough enough? Ain’t I tough enough? Ain’t I rich enough?」。
滾石樂團獨特的調調仍舊存在，投入的情感甚至比過去要來得更豐沛、狂暴！但他們心裡深深明白，這是他們的最後一搏了！
Ian McCulloch：我喜歡《Some Girls》，那是張很棒的專輯！發行的時候剛好是龐克樂興盛時期，我喜歡專輯不屑一顧的那種調調。
Nick Johnstone：最近為了雜誌，特別跑去Ronnie Wood位於金斯頓的住處，向他做了一段採訪。我問他是怎麼用吉他，彈出這首最柔順、最從容、最放克的滾石樂團歌曲？Ronnie Wood立刻放下手上的酒杯，抓了一把木吉他就這樣彈了起來！我就這樣看著他，彎著身子抱著吉他調著音，口中含糊地唱著；突然間我意識到，自己親眼目睹了滾石樂團是如何以才華、獨特的音樂風格，以及睥睨一切的歌詞，打造出現在的他們。儘管每個人只要拿把木吉他，就可以彈出他們的作品；但只有滾石樂團，才能彈出自己音樂裡的那種調調。
這也再度證實一件大家都知道的事情：團員們只要一聚首一起表演，整個樂團的表現完全異於常人！他們出神入化的舞台風格真的無人可及，這也就是為什麼他們一直都是世界上最偉大樂團的原因。
25. 1968年單曲《Jumpin’ Jack Flash》B面歌曲－〈Child of the Moon〉
推薦人：Johnny Marr
我喜歡這首歌純粹是出自於個人理由！以前我常花很多時間泡在曼徹斯特的青年俱樂部裡，裡面的自動點唱機剛好有《Jumpin’ Jack Flash》這張單曲；那也是我第一次聽到滾石樂團作品的時候！當時我常和年紀比我大的孩子一起鬼混，他們都喜歡放些老歌，例如〈Layla〉、Free樂團的〈Wishing Well〉，還有Led Zep的〈Living Loving Maid〉等，這些都是必放歌曲！一直到〈Jumpin’ Jack Flash〉已經連續被放了五六次後，他們才換上B面的〈Child of the Moon〉。這首歌讓我發現滾石樂團作品的美好，感覺像是開了一片新天地！〈Child of the Moon〉和Beatles的〈Rain〉有點相似，例如那個讓人目眩神迷的迷幻氛圍；這首歌很不像是從B面單曲出來的作品！
https://www.youtube.com/watch?v=6kJhxIO2BUM
24. 1972年專輯《Exile On Main Street》歌曲－〈All Down The Line〉
推薦人：歌手Ed Hamell、樂評Adam Sweeting、製作人Terry Miles
Ed Hamell：《Exile On Main Street》不但是我最喜歡的專輯，裡面的〈All Down The Line〉也是我最愛的歌曲。它讓我想起一位已經過世的朋友Grover，他也很喜歡這首歌！以前他常幫我的樂團試音和做一些演唱會事務，每次我們身上都會帶著一卷音質差到不行的《Exile On Main Street》卡帶。經過一夜狂歡後，我們偶爾會帶著一點懺悔的心情在午後醒來！通常Grover就是在這種狂歡前，先放了〈All Down The Line〉，就像是預期這種情況的來到；這首歌每次屢試不爽、從不解嗨！現在我該戒的都戒了！Grover也走了！但我現在只要一聽到〈All Down The Line〉，總會忍不住掉眼淚；偶爾我也會想要從中獲得一些救贖。
Adam Sweeting：這首歌是滾石樂團最狂野兇猛的一面！Richards一開始的小段的吉他彈奏，就像是在火上澆了一把汽油，點燃整首歌的開始；除此之外，這個激昂的開場也是非常棒的橋段。Jagger急切催促的歌聲，要比歌詞內容要來得更有亮點；再加上其他樂器的搭配，以及Kathi McDonald女伶式的飆高音，聽起來就是爽快！
Terry Miles：〈All Down The Line絕對是最適合大合唱的無敵搖滾歌曲！
23. 1972年專輯《Exile On Main Street》歌曲－〈Rock Off〉
推薦人：歌手Frank Black、喜劇演員Phill Jupitus、製作人Terry Miles
Frank Black：〈Rock Off〉是典型Keith Richards善於用一段很有記憶點的和絃，當作開場的經典作品；只需20秒的時間，就讓人印象深刻！我也喜歡Jagger將幽默和毒舌融為一體的歌詞內容，例如這句：「The sunshine bores the daylights out of me」。
Phill Jupitus：〈Rock Off〉是首有著非常棒開場的作品，它和The Clash專輯《Give ’Em Enough Rope》的歌曲〈Safe European Home〉都同樣並列在我個人的喜好裡。我很喜歡Jagger在這首歌裡不特別嶄露鋒頭的感覺，就像是他刻意把那種歡樂的氛圍放到最後一併釋放的感覺。〈Rock Off〉的每段副歌都讓人印象深刻，那號角的鳴聲總是能在你的腦海裡揮之不去。《Exile On Main Street》就是一張用音樂層層交織堆疊而成的作品，每個人的特色都很鮮明，真的是非常好的一張專輯！
Terry Miles：在某個很冷的冬天夜晚，我跟朋友正互相較勁音樂，看看到底是Jethro Tull的《Aqualung》專輯比較厲害；還是Deep Purple的《Book Of Taliesyn》比較威。那時我們正喝完第一輪的加拿大威士忌，剛好新朋友Nico也進來了！大家正準備開喝第二輪時，他放了《Exile On Main Street》，當下的氣氛完全變得不一樣！整張專輯的氛圍是如此的黑暗、放克、狂躁，好到讓我印象非常深刻！Nico也帶我們認識了Bob Dylan的音樂，算是很多人的音樂初階班導師。我會選〈Rock Off〉就是因為這首歌是《Exile On Main Street》專輯的第一首歌曲，相當不錯的專輯－謝啦！Nico！
22. 1965年單曲《Get Off Of My Cloud》
推薦人：作家Ian MacDonald
這首歌是滾石最有狄倫風格的單曲，而且也是他們在1965年最具代表性的「示威歌曲」；這是繼Barry McGuire的《Eve Of Destruction》後，另一支發行後立刻進入英國排行榜的單曲。
你可以在〈Get Off Of My Cloud〉的歌詞裡，找到Bob Dylan對滾石樂團的影響性；他們的立場也是相當狂傲的唯我論，並沒有所謂善意的「我們」和社會意識在歌曲裡面。但憑藉著這首歌激昂的態度，它仍舊帶著點反戰歌曲的成分在。這張單曲的製作和表演都是上等之作；特別是Watts的鼓，真的是打得非常好！
21. 1972年專輯《Exile On Main Street》歌曲－〈I Just Want To See Your Face〉
推薦人：Ryan Adams、Television前吉他手Richard Lloyd、歌手Michael J Sheehy、Yo La Tengo主唱Ira Kaplan
Ryan Adams：〈I Just Want To See Your Face〉是我第一首愛上滾石樂團音樂的歌曲！雖然我很喜歡他們的作品－不過有段時間，其實我都比較常聽藝術搖滾和Sonic Youth，就比較沒有在接觸滾石的音樂；一直等到我和朋友Tom Cushman一起搬去北卡羅來納的羅利市後，Tom是個死忠的滾石迷。我記得那天是個美麗的下雪日，〈I Just Want To See Your Face〉的旋律一直在我腦海中繞啊繞！後來我就進去Tom的房間，把〈I Just Want To See Your Face〉反覆播了20次以上。這份記憶一直縈繞不去，而我一直都沒辦法從這首歌的音樂中脫離！〈I Just Want To See Your Face〉讓我想將時間靜止不前。
這首歌的感覺就像是滾石的團員們人都在教堂裡，既荒謬又美好！聽起來就像樂團在經過一番美國音樂發掘後，將其傳統性更加琢磨發光。
Richard Lloyd：〈I Just Want To See Your Face〉是滾石樂團的另一首信仰方面作品。這首歌和〈Monkey Man〉、〈Midnight Rambler〉等歌曲一樣都在尋找哲學上的真理；隨著歌詞的內容，〈I Just Want To See Your Face〉算是首真摯又美妙的作品。歌曲的錄製也是相當出色！
Michael J Sheehy：滾石樂團寫〈I Just Want To See Your Face〉的時候，是他們最頹廢和最驚世駭俗的階段；因此我對他們在這個時期，還能寫出猶如福音音樂的作品，一直都覺得非常吃驚。以前我看過滾石樂團的紀錄片《Cocksucker Blues》的一些片段，我敢說他們寫這首歌時，上帝一定不在他們的創作範圍內！
Ira Kaplan：我很喜歡滾石樂團音樂的幾個特色－其中一點就是某些作品不管你聽幾次，似乎都很難理解他們的思維，就像一堆謎團！而〈I Just Want To See Your Face〉就是最好的例子！我一直希望這首歌不要結束，播放時間越長越好；整首歌就這樣沒來由地出現，然後消逝！這就是〈I Just Want To See Your Face〉最迷人的地方。
文：Ami.W
資料＆圖片來源：Uncut/SoundandMotionMagazine/AmericanBluesScene/RollingStone
