當代電影發展至今，大家偶爾能在一些畫面裡見到這些輝煌的搖滾時刻；不管故事題材是關於黑幫、情侶、戰士或是吸血鬼，在電影的某些情境裡只要放進一首對的歌；原本普通到不行的劇情畫面，立刻就能變得既狂野又讓人印象深刻。滾石雜誌選出這三十部經典電影，舉凡《Goodfellas》到《Hot Tub Time Machine》；從貓王到RZA等，帶你一看熱血與影像結合的瞬間！
30. 1964年電影《Viva Las Vegas》
精彩畫面：Elvis Presley的《C’mon Everybody’》
儘管過去Elvis的許多電影都是以商業取向為主，或是有人認為這個老掉牙的畫面，只要他去附近健身房，就能達到同樣效果；但這個片段仍是足以讓Elvis獲得搖滾樂之王的美名。《C’mon Everybody’》這首歌雖然和50年代歌手Eddie Cochran的同名歌曲沒有太大關係，但都算是難得一見的好歌。
之所以要用這部片稱Elvis為搖滾樂之王，是因為他在影片裡無時無刻都表露出一種非凡的自信。他那帶點顫抖的嗓音，讓和他演對手戲的60年代女演員安瑪格麗特，也忍不住驚呼連連，在影片裡隨著音樂和Elvis一起舞動著身軀；連帶也讓他首次坦承自己臣服於安瑪格麗特的舞姿之下。
29. 2002年電影《Lost in Translation》
精彩畫面：Jesus and Mary Chain的〈Just Like Honey〉
隨著主唱唱著歌詞「Listen to the girl, as she takes on half the world」，在電影結束時彷彿一把唱進女主角史嘉蕾喬韓森的內心世界，就像是滿載蜂蜜的蜂巢，裡面卻裝滿著情慾與痛苦的感受，並隨著音量放大的吉他聲，不斷地在內心轟轟作響。
〈Just Like Honey〉有著和Phil Spector的〈Be My Baby〉┬樣的節奏，後者則是曾在電影《Mean Streets》和《Dirty Dancing》擔任開場歌曲。不過《Lost in Translation》的導演蘇菲亞柯波拉，將這首龐克情歌安排在最後的目的，是希望能帶出一種振奮人心的感受；就像女主角心中那份帶著傷痛的浪漫愛情，將隨著Jesus and Mary Chain的吉他聲慢慢遠去。
現實生活中，史嘉蕾喬韓森則是在2007年時，和Jesus and Mary Chain一起在Coachella音樂祭上，表演了這首歌。
28. 1989年電影《Do the Right Thing》
精彩畫面：Public Enemy的〈Fight the Power〉
1989年夏天的紐約布魯克林區，是一個集種族衝突、亂開槍的警察、毒品、貧困、披薩，以及在每個角落都能找到用音響放嘻哈音樂的地方。導演Spike Lee特別電影片頭的場景設定在街道上，並讓女主角Rosie Perez邊跳舞，邊搭配Public Enemy的音樂做為開場。隨著歌詞Chuck D、Flavor Flav等人唱著「1989! A number! Another summer! Sound of the funky drummer!」為電影注入活躍的音樂元素，Rosie Perez則是以她自己的方式，展現女力的一面。
27. 1995年電影《Mad Love》
精彩畫面：7 Year Bitch的〈The Scratch〉
這一幕是最具90年代電影特色的時刻！茱爾芭莉摩飾演一個來自西雅圖的叛逆青少女（這幾乎變成每部90年代電影必備情節之一！），她在某個龐克樂團的音樂中找到自我救贖。她跑去看她最愛的女子樂團演唱會，一邊嚷嚷著歌詞「I will have my cake! And I will eat it too! Just like you!」，一邊甩動她的頭；閉著眼睛，在演唱會上感到無比的喜悅。就連之後男主角克里斯奧唐納的出現，都不能毀掉這彌足珍貴的搖滾時刻！
26. 1971年電影《Two Lane Blacktop》
精彩畫面：The Doors的〈Moonlight Drive〉
兩個經典搖滾巨星－美國歌手詹姆斯泰勒和海灘男孩鼓手丹尼斯威爾森，一起在導演Monte Hellman的經典獨立電影《Two Lane Blacktop》演出，是部批判主義濃厚的公路旅行電影。
片中兩人飾演的是一對嬉皮騙子，坐在1955年的雪佛蘭車子裡，在鎮上到處找尋開著改裝車的肥羊，誘使對方和他們進行一場高賭注的汽車競賽。最後他們在漢堡店外停車場裡，找到一群開著高速中型汽車的壯漢，背景音樂正好播的是The Doors的〈Moonlight Drive〉，他們在影片裡等著一場真正的遊戲上場；卻不知道歌曲早已示意，好時光終有邁向結束的一天。
25. 2010年電影《Hot Tub Time Machine》
精彩畫面： Motley Crue的〈Home Sweet Home〉
又是另一個經典的影片之一！這個片段在電影《Hot Tub Time Machine》裡，應該算是劇中角色心裡悶到最高點的一幕。羅伯考德瑞在電影裡飾演一名平凡的魯蛇，只敢待在自家車庫裡做做白日夢！他在車裡邊隨著廣播大唱著〈Home Sweet Home〉，一邊在儀表板上學Tommy Lee打鼓！最後他把內心的不爽轉換成真正的metal head模式；踩著油門，裝作自己是Motley Crue的一份子！
24. 1991年電影《My Own Private Idaho》
精彩畫面：The Pogues的〈The Old Main Drag〉
這部由美國導演葛斯范桑執導的電影，描寫一名年輕男妓的悲慘人生，整部戲的情感壓抑，在結局時徹底到達最高峰。只見飾演主角的瑞凡費尼克斯，在愛達荷州的寬廣的天空下，獨自站在公路上，望向無邊無際的麥田；說著：「我是一名公路的鑑賞家，終其一生我的時間都花在流浪於這些公路上！」－接著手風琴和班鳩琴聲慢慢出現在畫面裡；這首描述愛爾蘭青年在倫敦討生活的抒情歌，在電影裡卻變成是追尋美國夢的輓歌。
R.I.P，瑞凡費尼克斯！Have a nice day。
23. 1996年電影《Trainspotting》
精彩畫面：Iggy Pop的〈Lust for Life〉
現實生活中，有毒癮的人應該算是世上第二無趣的人種！他們不是冠軍的原因，就在於輸給那些愛抱怨女生不切實際的人們。不過在電影「猜火車」裡，用帶點歡樂氛圍的〈Lust for Life〉作為電影開場，讓戲裡那些犯有毒癮的蘇格蘭人，看起來一個個都傻笑不止。主角伊旺麥奎格和他的犯罪同伴一路在大街上狂奔，在躲警察之餘，還順便嘲笑了那些選擇自我人生的愚人們。
22. 1986年電影《Pretty in Pink》
精彩畫面： Otis Redding的〈Try a Little Tenderness〉
這部青少年電影，或許捕捉到了讓人覺得尷尬至極的舞技畫面，卻也是全片中最棒的搖滾時刻！大家喜歡這部電影的原因，就是編劇John Hughes將各類型的音樂全放進同一張原聲帶裡，舉凡Smiths、Echo and the Bunnymen、OMD等。而電影中最有趣的場景，莫過於由主角之一的喬恩克萊爾所飾演的Duckie，透過Otis Redding的靈魂樂經典，以跳舞的方式向女主角莫莉瑞沃示愛。Duckie的舞藝在電影裡真是癟腳到不行－既不能稱好，更不能稱之為是正常的舞技！但是他傾其心力，將自己對莫莉愛在口難開的情感，透過音樂用肢體動作表達出來；看似是個鬧劇，卻也有著貨真價實的浪漫感，並帶著一點搖滾般的熱血精神。
另外，Jay-Z和Kanye也曾取材Otis Redding的這首作品，算是另類的破天荒！
21.1989年電影《Apocalypse Now》
精彩畫面：The Doors的〈The End〉
關於越戰題材的電影，似乎在配樂上總是高人一等！而這一切都得歸功於大導演法蘭西斯柯波拉，懂得如何在關鍵畫面裡善用音樂上的編排。
1968年，另一位大導演馬汀史柯西斯，同樣慧眼獨具，將〈The End〉這首歌放在電影《Who’s That Knocking On My Door?》，所以《Apocalypse Now》並非是第一部使用這首歌的電影。
正如電影一開始隨著〈The End〉的響起，戰時的記憶慢慢在主角馬丁辛的腦中浮現；《Apocalypse Now》也像是進入了The Doors主唱Jim Morrison晚年的內心黑暗面，並在他死後引起一陣新奇的偶像崇拜熱潮。
過了幾年後，Jim Morrison登上滾石雜誌封面，其斗大的標題上，寫著最經典的一句話：「He’s hot, he’s sexy and he’s dead.」
20. 1983年電影《The Hunger》
精彩畫面：Bauhaus的〈Bela Lugosi’s Dead〉
現在吸血鬼電影琳瑯滿目，卻怎麼樣都不比這部1983年的電影要來得出色！故事是從一間位於紐約的哥德風俱樂部所開始的，夜貓子們聽著Bauhaus的〈Bela Lugosi’s Dead〉在舞池裡徹底狂歡。同一時間，飾演吸血鬼的歌手大衛鮑伊，以及演員凱瑟琳丹妮芙正穿梭舞池間，尋找美味可口的人類，準備進行專屬於他們四人的派對！最後他們遇到兩個穿著黑色皮衣的歌德龐克年輕人，並引誘他們一起和他們玩樂；但最後證明那兩個年輕人，其實也有著不死之身！
19. 2009年電影《Adventureland》
精彩畫面：Rolling Stones的〈Tops〉
滾石樂團的作品其實在電影裡屢見不鮮，從《Mean Streets》裡的〈Tell Me〉、《Apocalypse Now》的〈Satisfaction〉，一直到電影《Rushmore》的〈I Am Waiting〉。而〈Gimme Shelter〉這首歌的地位，就像是滾石樂團作品中的勞勃狄尼洛，幾乎每個導演都想把這首歌放在電影裡－只因它呈現出的效果絕對萬無一失！
不過滾石樂團的另一張專輯《Tattoo You》，倒是有許多隱藏版的好歌，例如電影《Adventureland》使用的這首歌〈Tops〉；至於其電影原聲帶裡80年代氛圍的音樂，則是呈現出劇情所設定的－當時在美國中西部一個座落於郊區的遊樂園情境。
〈Tops〉出現的時間點，則是在由瑪格麗塔萊維瓦所飾演的大正妹Lisa P出現的時候；並且讓現場兩個宅男－也就是傑森艾森柏格和馬汀史達所飾演的角色，忍不住直盯著她，兩人都看得目瞪口呆！
18. 2010年電影《Carlos》
精彩畫面：New Order的〈Dreams Never End〉
電影《Carlos》對70年代恐怖分子的描寫，就像電影《Goodfellas》的黑幫分子劇情一樣；依照先後的順序，完整呈現出這個真實故事的犯罪帝國興衰史。男主角艾德格拉米瑞茲所飾演的豺狼凱洛斯，自封為革命性的突擊分子，其一生就如搖滾巨星般崛起，卻在最後的時候狠狠地毀在自我手上。
電影原聲帶也是另一亮點，收錄許多後龐克樂團的作品，包括Wire和the Feelies等。當然還要特別提到New Order這首帶點冷酷感的死亡迪斯可律動歌曲－〈Dreams Never End〉，完美呈現大城市間存在的那份疏離感。前一秒豺狼凱洛斯還在丟炸彈炸毀英國銀行時，下一秒他人已經舒服地躺在浴缸裡享受！
17. 1966年電影《Blow-Up》
經典畫面：Yardbirds的〈Stroll On〉
義大利導演安東尼奧尼在電影《Blow-Up》裡，首先以搖擺倫敦之旅作為全劇開場。大衛罕明無意間踏入一家夜店，裡面剛好是英國樂團Yardbirds在作表演，在當時Jimmy Page和Jeff Beck都還是樂團一分子。現場的嬉皮樂迷望著樂團表演這首有著Led Zeppelin曲風雛形的歌曲〈Stroll On〉，猶如失了魂般專注聆聽！等到嚼著口香糖的Jeff Beck發狂似地將吉他砸碎在地，現場觀眾的情緒跟著一併爆發，呈現完全失控的狀態。這種現象算是種對於現代生活疏離感的批判嗎？只能說Jimmy Page當時兩邊留著鬢角的髮型，更有著讓人討論的空間！
16. 1972年電影《Shaft》
精彩畫面：Isaac Hayes的〈Theme From Shaft〉
這首帶點wah wah感的放克音樂，搭配男主角理查朗曲從地鐵站裡大搖大擺地走出，穿過1970年代有些髒亂的時代廣場；以一種壞壞的姿態，冷酷地站在車陣穿梭的馬路上，音樂與畫面互相搭配下，顯得風格相當鮮明。原創者Isaac Hayes透過這個音樂，要你知道這傢伙是誰（一個黑人私家偵探）、他整天做了哪些事情（泡妞），以及人們怎麼看待他！
這個主題音樂或許是每個人都夢寐以求的人生主題曲！
