前一陣子台灣掀起不少披頭四熱潮，他們的經典歌曲只要一出現，總是能勾起許多人的回憶，喚起對他們的熱愛！滾石雜誌在之前也特別選出100首Beatles的經典好歌，不管你是喜歡他們音樂的狂熱粉絲；或是純粹對Beatles感到好奇等，都可以在這個經典歌曲名單裡，找到你喜歡的披頭四音樂！而Beatles影響後世深遠，當然也擁有不少知名音樂人粉絲！英國創作歌手Elvis Costello就特別記錄下他是如何接觸到Beatles的音樂、追星，以及他對Beatles創作的一些想法。
「我第一次聽到Beatles的歌是在9歲的時候。那時候我常在英格蘭的默西賽德郡度過我的假日，當地的一個女孩某天就塞給我一張品質很差的Beatles宣傳照，照片後面還有四位團員潦草的簽名字跡。這是他們還沒去美國前，約1962年或1963年發生的事情！照片的狀況真的很糟，而Beatles看起來感覺還是很嫩的樣子；Ringo的髮型還沒變成拖把頭，反而是把頭髮稍微有點往旁邊梳！」
「但其實我根本不在乎他們造型如何，對我而言他們就是一個真正的樂團。有趣的是，他們在利物浦的親朋好友全都以Beatles的誕生為榮；在他們出現之前，英格蘭北部的娛樂業過去清一色都是喜劇演員的天下！Beatles當時錄製唱片的公司Parlophone，就是專門在做喜劇的一家公司。或許他們慧眼獨具，早已看出Beatles能給公司帶來一股嶄新的風潮！」
「Beatles在全球掀起熱潮時，我剛好趕上這批風潮！當時他們的照片，我可是一張都沒錯過；還把錢特別省下來，只為了要買他們的單曲和EP。有關Beatles的新聞，當時在世界各地則是一直不斷地播出！雖然他們不是形成類似風潮的第一人，但他們的成就，確實可媲美Charlie Chaplin、Brigitte Bardot 以及Elvis Presley。Beatles的每一張專輯都是驚奇！和Rolling Stones狂熱的R&B曲風比起來，Beatles的音樂聽起來似乎並沒有多大的不同；因為他們早已吸收了Buddy Holly、Everly Brothers 以及Chuck Berry的創作精華，但是團員們還能將原有的東西加以編排，自己再寫出獨樹一格的作品。」
「John Lennon和Paul McCartney是非常出色的音樂創作人；Paul McCartney無論在過去或現在，始終都是大師級的音樂人。George Harrison也不是屬於那種狂放和隨興來段solo彈奏的吉他手，但你幾乎都可以哼上幾首他的作品。最重要的是，Beatles團員們一直都相當合作無間！Ringo Starr的鼓技是如此特別，放眼當代似乎沒有任何人能夠仿效。John Lennon和Paul McCartney也是很棒的歌手，作為音樂創作者，他們和George Harrison都具有極高的詞曲標準，例如歌曲〈Ask Me Why〉或是B面單曲〈Things We Said Today〉。另外像只以單曲模式發行的〈Paperback Writer〉（B面單曲〈Rain〉）或〈Penny Lane〉（B面單曲〈Strawberry Fields Forever〉），也都是很好的作品。這些單曲還都是完全獨立發行，並非是用來做為發行專輯前的預告。之後他們的創作日趨成熟，例如寫出有著成人愛情故事的〈Norwegian Wood〉，訴說著愛情腐壞的另一面。他們總是能在流行音樂歌詞的架構下，衍伸出更多的弦外之音」
「他們也是第一個勇於將聽覺實驗應用在音樂創作上的樂團，並非單純僅是噱頭而已。現今我們看似稀鬆平常的音效設計，在當時可是錄音師Geoff Emerick為了符合樂團需求所做的發明。在Beatles之前，也不是沒有人做實驗音效，卻無人能和Beatles一樣，在實驗和搖滾樂間取得平衡。就像〈Strawberry Fields Forever〉的開頭，就足以影響日後Motown，一直到Jimi Hendrix的音樂。」
「我最喜歡的披頭四專輯就是《Rubber Soul》和《Revolver》。在這兩張專輯裡你可以聽到很多不同類型的音樂，例如R&B、Bob Dylan般的音樂、迷幻音樂等，而且歷久不衰。當你聽《Revolver》的時候，那又是完全截然不同的感受！而且在這張專輯背後封面的照片上，四位團員在室內戴著墨鏡也就算了，竟然連正眼也不看照相機一下！專輯本身的音樂是既奇特又鮮明。如果要我從這些專輯選一首最愛的歌曲，那會是〈And Your Bird Can Sing〉．．．不對．．．是〈Girl〉．．．錯了．．．應該是〈For No One〉．．．接著會一直呈現這樣的狀況。」
「他們解散前的最後一張專輯《Let It Be》，是張出色且風格不一的作品。我想每個樂團多少都會面臨到個人野心出現和團員意志薄弱的時候，不過Beatles則是將這份感受運用在表演上，創造出許多優秀的演出。記得有次我還去萊斯特廣場看他們在1970年發行的電影《Let It Be》，散場時我總有種說不出的悲傷感。」
「最近有人丟給我一個關於Beatles的新聞紀錄片，內容記載著團員們在成為家喻戶曉的明星之後，他們快樂和機智的一面是如何迅速地隨著時間被消磨掉。在早期的片段裡，可以看到Paul McCartney向記者預言，Beatles很快就會出現在美國的艾德蘇利文秀，他還指著攝影機說：『這不正是他嗎？嗨！艾德，還有艾德太太。』－Ringo還補上一句：『和艾德先生！』。看似老練的對白，卻是十足的即興演出。
過了一年後，他們為了Beatles的最後一場演唱會，現身於洛杉磯的記者會上。四位團員西裝扮相的活力模樣早已成過去式，面對現場記者一連串充滿挑釁的提問，Beatles們個個顯得面容憔悴和光芒黯淡。」
「過去有人曾在時代雜誌的評論文章上，指稱歌曲〈Day Tripper〉寫的是關於妓女的故事；〈Norwegian Wood〉則是暗指女同志。Paul McCartney對此則是打趣回應道：『我們當時正是試著要寫些關於妓女和女同志的歌！』－此話一出引來不少笑聲，但同時Paul McCartney也低聲說了一句：『可以了。』－試圖要結束這類型的話題，但事實上，Beatles的音樂對後世的影響才正要開始。」
「有一陣子『Beatlesque』這個詞一直出現在音樂界中，你可以在美國歌手Harry Nilsson的音樂裡聽到；也可以在Prince的專輯《Around the World in a Day》、E.L.O和Crowded House的幾隻暢銷單曲，以及Ron Sexsmith的抒情歌裡聽到。你也可以聽到Kurt Cobain也是聽著Beatles的歌曲，再融合他自己特有的龐克和金屬音樂元素，而有今日之成就。其餘像是Knickerbockers樂團的〈Lies〉、Flamin’ Groovies樂團的〈Shake Some Action〉，也一樣深受Beatles的影響。至於他們的《White》專輯，則是讓音樂人OutKast、Radiohead、Green Day、Joanna Newsom以此做為基底，更加多元性地擴展他們獨自的創作風格。」
「而我也必須承認，自己也向Beatles的音樂學了幾招！不過在90年代期間，我和Paul McCartney共同創作了12首歌，還斗膽地和他提到：他在創作裡使用太多Beatles的招牌和聲。最後他在Wings和個人的音樂計劃裡，再度展現新的創作風格，真的是讓人覺得相當不可思議！」
「1999年，距離他當時的妻子Linda McCartney才剛過世不久，Paul就為她辦了一場演唱會，活動則是由歌手Chrissie Hynde所統籌。在排練的時候，我和Paul正在唱一首Ricky Nelson歌曲的和聲部分，接著他決定下一首歌要唱的是〈All My Loving〉。我聽到後便問他：『需要我加入你嗎？』－他則是回答：『好啊！來試試看吧！』－〈All My Loving〉是Paul還沒遇見Linda前所寫的作品，當我們在排練這首歌時，現場氣氛免不了一陣哀傷。」
Close your eyes and I’ll kiss you
Tomorrow I’ll miss you
Remember I’ll always be true.
「但等到表演正式開始，整個狀況卻是完全不一樣！當Paul開始唱了〈All My Loving〉後，群眾的情緒變得非常激昂，幾近把音樂都給掩蓋掉了！雖然現場情況很熱鬧，但同樣也存在著些許尷尬的氣氛。」
「在那個時候，我才真正意識到為何Beatles最終決定停止任何現場表演；因為Beatles的作品早已不屬於他們，而是屬於全世界每一個人。」
100.〈Hello, Goodbye〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1967年10月2日、19日、25日；11月2日
發行時間：1967年11月27日
連續11週冠軍
McCartney向來都沒提到這首不斷出現Hello、Goodbye字眼的歌曲，是他最具意義深遠的創作時刻。「這首歌講的是兩個互相對立的狀態，只是我的部分是占了比較多正面的提倡。」 Paul說道。Brian Epstein的助理Alistair Taylor回憶起McCartney當初只是想藉由這首歌，向他示範如何寫歌。「Paul有一個手工製的舊腳踏式風琴，他叫我隨便彈一個音，然後他會跟著做一樣的動作。只要他喊一個字，我就得跟著講相反的字；而Paul會開始起頭一段旋律。他先講了『Black』，我回他『White』，之後就是『Yes』、『No』、『Hello』『Goodbye』。」－雖然這首歌在美國蟬聯3個禮拜冠軍寶座；在英國則是7個禮拜，但Lennon顯然對這首歌不太滿意！他說道：「〈I Am the Walrus〉竟然還是〈Hello, Goodbye〉的B面單曲！你能相信嗎？」
99.〈Yes It Is〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1965年2月16日、19日、25日；11月2日
發行時間：1965年4月19日
連續4週在排行榜第46名（B面單曲）
當Lennon提到早期的一些作品，他則是不大喜歡〈Yes It Is〉。Lennon表示這首歌是他試著改寫〈This Boy〉，卻沒成功的曲子。不過〈Yes It Is〉確實和〈This Boy〉一樣，有著複雜度像Smokey Robinson和Miracles的三部和聲，讓Lennon、McCartney和Harrison展現出多元的聲音技巧。
歌詞的部分，John Lennon在1965年後展現出他直言不諱地寫詞創作，例如他的驕傲是來自於終於能對一段逝去的愛情放手。Paul McCartney倒是喜歡〈Yes It Is〉這首歌，他說道：「這是John寫的相當優美的作品，抒情歌一向都不是他會去寫的東西。當時是我和他一起寫這首歌，但創作靈感是來自於John。」George Harrison在〈Yes It Is〉裡的吉他部分使用了最早期的吉他效果器，再增加一些緩慢的啜泣音之餘，也能出現類似電吉他的音效，創作出猶如納什維爾風格般的旋律。
https://www.youtube.com/watch?v=Gy3x_HJolQk
98.〈Long, Long, Long〉
主要創作人：Harrison
錄製時間：1968年10月7日至9日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
看〈Long, Long, Long〉的歌詞：「How I want you／How I love you／You know that I need you」，感覺像是首情歌！但事實上George Harrison的創作主題是出自於他對上帝的愛。他曾在1969年表示自己相信「If there’s a God, we must see him」這樣的說法。George Harrison還參考了Bob Dylan的歌曲〈Sad-Eyed Lady of the Lowlands〉，以及歌曲的和弦彈奏方式。儘管Lennon在早期曾公然表示自己欣賞Bob Dylan的創作，但真正引用Dylan哲學的反而是Harrison。Tom Petty曾向Rolling Stone雜誌表示，George Harrison引用Bob Dylan的話就像人們愛拿聖經當比喻。在《White》專輯發行不久後，Harrison還在紐約烏茲塔克與Bob Dylan和樂團團員共度感恩節。他和Dylan共同寫的歌曲〈I’d Have You Anytime〉，成為他個人首張專輯《All Things Must Pass》的第一首歌，也奠定兩人友好的關係。
97.〈All I’ve Got to Do〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1963年9月11日
發行時間：1964年1月20日
未發行單曲
Paul McCartney曾說過：「Smokey Robinson在我們眼中就像是上帝般的存在！」，而這從他們的第二張專輯《With the Beatles》就能聽得出來。Beatles在專輯裡翻唱了Smokey Robinson的歌曲〈You Really Got a Hold on Me〉；而〈Not a Second Time〉、〈All I’ve Got to Do〉則是John Lennon試著模仿Smokey Robinson所唱的歌曲。〈All I’ve Got to Do〉裡略帶悲傷的歌聲，算是Beatles創作初期中相當深情的歌曲之一；而Lennon在間奏時逐漸飆高的嗓音，讓人想起Miracles的歌曲〈(You Can) Depend on Me〉。即使Beatles在解散後，Smokey Robinson對他們的影響依舊深遠。例如在70年代，George Harrison就寫了歌曲〈Pure Smokey〉；而John Lennon則是表示自己在製作專輯《Double Fantasy》時，仍然想要像Smokey Robinson般那樣唱歌。
https://www.youtube.com/watch?v=yeSaUeSqn-Y
- 〈Within You Without You〉
主要創作人：Harrison
錄製時間：1967年3月15日、22日，4月3日、4日
發行時間：1967年6月2日
未發行單曲
自從在1965年製作《Help!》專輯中第一次遇見西塔琴後，George Harrison一直為之著迷不已；後來到了1966年，他才正式到印度向西塔琴大師Ravi Shankar拜師學藝。當時George Harrison每天都練習彈八個小時的西塔琴，他對音樂的熱情，也讓Ravi Shankar印象深刻。〈Within You Without You〉就是他學成後的第一個作品；他在這首歌裡不僅用到西塔琴的11根共鳴弦，還加入了其他印度當地樂器，整首歌猶如是對靈性的感召。John Lennon提到這首歌時曾說道：「這是George的作品裡頭我相當喜歡的歌曲之一，他的思想和音樂是如此清澈，並將之合而為一。」而George Harrison也將印度的精神思想和音樂，大量地運用在他的個人專輯《All Things Must Pass》上。在1968年他曾向滾石雜誌說過：「我至始至終都相信，印度音樂是當今這世上最偉大的音樂。」
https://www.youtube.com/watch?v=QFP10hDKH7k
- 〈Any Time at All〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1964年6月2日
發行時間：1964年7月20日
未發行單曲
從〈Any Time at All〉可以聽出Beatles們向心目中的偶像，美國歌手Buddy Holly的音樂學到不少。這首歌有著Buddy Holly的招牌音樂風格：急促的吉他聲、直言不諱的歌詞，以及帶著迫切情感的歌聲。歌詞「Call me tonight, and I’ll come to you」，聽得出John Lennon直接唱出自己的急性子，表示願意一天24小時的對女孩獻殷勤。不過這首可能連Buddy Holly都感到驕傲的曲子，John Lennon本人倒是不太滿意，只說這首歌是改寫〈It Won’t Be Long〉後的成品。
如果你聽這首歌時會有種很趕的感覺，你的直覺一點都沒錯！這首歌的錄製時間是在《A Hard Day’s Night》專輯製作的最後一天，之後他們就要進行為期一個月的巡迴演唱會。不幸的是，在錄完〈Any Time at All〉的當天早上，Ringo就因為扁桃腺炎與咽喉炎的關係，退出巡迴演唱會，所以團員們在當時是帶著代打鼓手前往丹麥。〈Any Time at All〉也使用到George Martin在〈A Hard Day’s Night〉用過的技巧，就是跟著George Harrsion的吉他聲，輕輕地用鋼琴一節一節的重複彈奏；時至今日，這首歌仍然是許多樂迷相當喜愛的一首歌。
https://www.youtube.com/watch?v=A1qm_Gjmt64
- 〈You Won’t See Me〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1965年11月11日
發行時間：1965年12月6日
未發行單曲
在1965年11月11日的晚上，當時Beatles個個都陷入了困境：主因是《Rubber Soul》專輯製作期限在即，他們還得再錄三首歌，才能把專輯結束掉；而Paul McCartney和當時的女友Jane Asher也出現了不愉快，他對於演員女友為了要加入Old Vic劇場公司，而要搬往布里斯托的決定感到相當不滿！於是他將這份情緒，用他含蓄又挖苦的方式，放進了〈You Won’t See Me〉的歌詞裡：「Time after time, you refuse to even listen／I wouldn’t mind if I knew what I was missing」。
雖然歌詞是帶著不滿的情緒在，不過歌曲本身給人輕快的氛圍。整個旋律、貝斯部分，以及Ringo別出心裁的鼓聲，無疑是向Four Tops樂團的〈I Can’t Help Myself〉致敬。Paul McCartney後來曾表示，這首歌有種James Jamerson 調調，是首非常具有摩城音樂感的作品。當時Beatles因為時間緊迫，只花了兩次錄音便完成這首歌。
- 〈Sexy Sadie〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1968年7月19日、24日，8月13日、21日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
John Lennon當時和Beatles團員們正在印度瑞詩凱施鎮與Maharishi Mahesh Yogi大師一起修行，當他知道Maharishi疑似和女學員有醜聞時，他突然決定離開瑞詩凱施；〈Sexy Sadie〉就是當時他和Harrison在離開小鎮時，針對這位大師所寫的譴責歌曲。他之後告訴滾石雜誌當Maharishi詢問兩人為何離開，他曾回答：「如果你這麼無所不知，那你應該知道理由！」
〈Sexy Sadie〉的歌名原本稱為Maharishi，歌詞的內容也比現在聽到的版本情緒更激烈：「You little twat／Who the fuck do you think you are?」；後來在Harrison的建議下，Lennon才將歌名改為〈Sexy Sadie〉。另外兩名團員對於這首歌的創作完全一無所知，McCartney就曾說：「John對於這個性醜聞的反應有點好笑！」－不過Harrison則是否認Maharishi有性醜聞這項說法：「那裡有點太中規中矩了！在瑞詩凱施有很多事情發生，絕大部分應該都是我們造成的！」
https://www.youtube.com/watch?v=FLJ8Md4yCXo
- 〈Dig a Pony〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1969年1月22日、24日、28日、30日，2月5日
發行時間：1970年5月18日
未發行單曲
當時團員們是在屋頂演唱會上錄製這首歌，現場還有助手舉著歌詞替Lennon提詞。只見Lennon唱著「I roll a stoney／Well, you can imitate everyone you know,」，但歌詞部分，第一個說法是沒有其他意思；因為他在1980年曾說〈Dig a Pony〉只是一團垃圾罷了！也有一說是針對他們當時在英國的頭號敵人－Rolling Stones。Lennon和McCartney曾在1964年為滾石樂團寫下第二張單曲〈I Wanna Be Your Man〉（但是Lennon隨後又挖苦表示：「我們才不會給他們寫什麼好作品！」）；而Keith Richards和Lennon在1968年晚期的滾石樂團《Rock and Roll Circus》演唱會上也曾一起表演。Lennon在1970年的滾石雜誌專訪上，曾這麼說道：「我很想把我們的專輯和滾石作的專輯，在兩個月之後都拿來逐一比對；每次只要是我們做過的東西，Mick就會依樣畫葫蘆！他們在音樂創作和影響力上，跟我們比永遠都不會是在相同的水平上！」
https://www.youtube.com/watch?v=3I2JPaCc0i0
- 〈Every Little Thing〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1964年9月29日、30日
發行時間：1965年6月14日
未發行單曲
這首情感豐沛的歌曲，靈感來源是來自Paul McCartney與時任女友Jane Asher的感情關係，歌詞充滿著愛的誓言，並且大放閃光！當時McCartney人在倫敦和Jane Asher以及她的家人一起聚會，有感而發寫下這首歌後，則是和Lennon在大西洋城做整首歌的收尾。之後McCartney曾表示這首歌相當讓人朗朗上口，但並非他心中所想的作品。「這首歌就像我大部分的作品，只是試著做下一張單曲罷了！」McCartney說道。「但卻變成了專輯裡的歌曲。」
他們在兩天的錄製時間裡一共錄了9次，其中一個被刪掉的版本還笑場不斷！最後的成品，就變成現在我們聽到的：有著早期Beatles創作驟變的風格、情感真摯又屬於中板的〈Every Little Thing〉。雖然寫的人是Paul McCartney，但是唱的人反而是John Lennon！再加上Ringo在副歌中間的鳴鼓，更顯得錦上添花。
https://www.youtube.com/watch?v=jshepv-2cy4
- 〈The Long and Winding Road〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1969年1月26日、31日，1970年4月1日
發行時間：1970年5月11日
連續10周排行榜冠軍
Paul McCartney當初在寫〈The Long and Winding Road〉時，正逢團員們逐漸開始失控起來的時候。在1969年初期，財務問題和創作靈感匱乏一直壓得樂團喘不過氣來。Lennon甚至向其他人表明自己要退出Beatles，Ringo則是已經終止一切活動；而Harrison和McCartney也已經接連消失了好幾個星期。McCartney說：「〈The Long and Winding Road〉是首令人難過的作品，講述的是一種各方面都遙不可及的狀態。整個情況讓我有點動彈不得，甚至有種快被逼瘋的感受。」
在正式錄音後過了幾個月，Paul McCartney卻意外收到來自製作人Phil Spector一個無禮的驚喜。Phil Spector在收到Lennon給的帶子後，將之重新編改，加上了弦樂與合唱。錄音師Geoff Emerick回憶道：「Paul的專輯在未經他本人允許之下，就有人將帶子重新配音，那對他來說是種侮辱。」過了不久，情況變得更加棘手；最後在1970年4月，McCartney發行了首張個人專輯，正式宣告Beatles時代的終結。
https://www.youtube.com/watch?v=smzEE6aaSkw
- 〈Good Day Sunshine〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1966年6月8日、9日
發行時間：1966年8月8日
未發行單曲
〈Good Day Sunshine〉是在某個炎熱的夏日午後，McCartney試著想寫出猶如美國樂團Lovin’ Spoonful的歌曲《Daydream》般的作品。他說：「那張專輯我們都很喜歡。」
這首歌還用到George Martin相當精緻的錄音室器材，其功能是可以用不同帶速錄製歌曲的特定橋段。儘管McCartney是負責這首歌的鋼琴部分，不過George Martin畢竟是曾為Beatles錄製過許多歌曲且經驗老道的鍵盤手，則是負責第二段主歌前，那漸慢的酒吧爵士樂鋼琴演奏。
儘管這首編排分明的〈Good Day Sunshine〉是George Martin運用錄音室器材操縱帶子後的創作；不過他在Beatles音樂上使用的錄音科技，無疑是在《Revolver》專輯和接下來的作品上的一大成就。 「George Martin是個極具實驗精神的成年人」McCartney說。
- 〈Rain〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1966年4月14日、16日
發行時間：1966年5月30日
連續7週排行榜第23名（B面單曲）
〈Rain〉這首歌是Lennon看似無傷大雅的作品，他曾說：「人們老愛抱怨的原因，只是因為他們不喜歡天氣罷了！」－〈Rain〉發行時僅距幾個月的時間，就有了《Revolver》專輯；做為〈Paperback Writer〉的B面單曲，這首歌則是Beatles首度對外公開自己的LSD體驗。他們把這份經驗放在音樂裡，有著吟誦般的合唱、McCartney直率且具主導性的貝斯彈奏、Ringo 出色的鼓技，以及超出常理的歌詞－「I can show you, can you hear me?」，彷彿Lennon已經進入藥物的迷幻世界。不過這超然的成果純粹是出自一則偶發事件：當Lennon整個人已經呈現飄飄然狀態時，正好在用自家的錄音機處理一段粗糙的混音，卻不小心用錯方向！當時他一聽到帶子播出相反的聲音，對此相當著迷不已！並強烈要求將這樣的東西放在淡出的音效裡。Geoff Emerick就曾寫下：「自此之後，《Revolver》專輯裡所有加錄過音效的歌，我們都得像正常播放一樣，試著再將它們倒轉播放。」
https://www.youtube.com/watch?v=lb5Gz51e5jI
- 〈Love Me Do〉
創作人：McCartney-Lennon
錄製時間：1962年9月11日
發行時間：1964年4月27日
連續14週排行榜冠軍
〈Love Me Do〉不僅是Beatles的首張單曲，也是Lennon和McCartney首次共同譜寫的歌曲。在1958年時兩人都還很年輕，純粹就是在筆記本上寫歌，內頁上頭總是標註著「另一首Lennon-McCartney作品」；然後幻想著將來哪天能夠成為大明星！〈Love Me Do〉在1962年10月成為Beatles在英國的出道單曲，B面單曲則是〈P.S. I Love You〉。對於來自Liverpool的Beatles，單曲成績在排行榜第17名其實並不算太差！不過隨著美國的披頭狂熱爆發，這首在美國則是一路衝上排行榜冠軍寶座。
Beatles最早期的〈Love Me Do〉版本是在向George Martin試唱的時候，當時的鼓手還是Pete Best；後來Martin要求團員們和雇用的鼓手，以及Ringo再重錄一遍〈Love Me Do〉，而當時Martin是讓Ringo擔任打鈴鼓的角色。「Ringo始終因為這件事情不肯原諒我；不過我已經向他正式道過歉了！」Martin笑著說。George Martin也在這首歌裡加入了Lennon的口琴吹奏；McCartney曾回憶道：「John一直希望哪天如果被關進監牢，能秀上一段他吹口琴的才藝。」
- 〈Lady Madonna〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1968年2月3日、6日
發行時間：1968年3月18日
連續11週排行榜第4名
〈Lady Madonna〉是McCartney用愛爾蘭天主教徒的意象，向出身於工人階級的女性致敬的一首歌。歌詞從一開始的聖母瑪麗亞，一路提到工人階級的婦女，寫的正是利物浦當地許多女性的生活寫照。McCartney曾說：「因為利物浦和愛爾蘭有著地緣關係，因此在那裏有很多人是天主教徒。」歌詞裡提到的Madonna有著Eleanor Rigby的堅忍性格，也有著猶如〈Let It Be〉裡Mother Mary的溫柔。
在旋律上，〈Lady Madonna〉也受到美國鋼琴家Fats Domino般，紐奧良式的輕快鋼琴彈奏啟發；當時McCartney試著要寫些布魯斯調調的鋼琴創作，於是就出現這個被他稱之為「Fats Domino風格」的音樂。〈Lady Madonna〉其音樂還帶點薩克斯風的吹奏，是首十足向紐奧良節奏藍調致敬的歌曲。Fats Domino在〈Lady Madonna〉發行了幾個月後，便發行他自己翻唱的版本；成為他音樂生涯最後一支上百大排行榜的單曲。
- 〈Back in the USSR〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1968年8月22日、23日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
〈Back in the USSR〉是Beatles著名白色專輯裡的第一首歌，而這首歌的出現，竟是來自某位美國樂團明星的惡搞！在1968年2月，McCartney和Beach Boys 主唱Mike Love一起去了印度，當時McCartney改編了Chuck Berry的作品〈Back in the U.S.A〉，並將這首歌彈給Mike Love聽。Mike Love建議McCartney可將歌裡加州女孩的身分，套用在蘇聯女性身上；於是在5月的時候，McCartney就大致完成了〈Back in the USSR〉的demo帶。
不過當Beatles在8月22日那天要進行專輯版本的錄製時，團員們一度還在爭吵當中！起因是McCartney對於Ringo在〈Back in the USSR〉的鼓技十分苛求，導致Ringo憤而退團，前往地中海附近度假。其他三位團員仍然照常錄音，只是改由McCartney打鼓，Lennon彈貝斯；他們還在歌曲裡使用了噴射機音效，並在隔天結束歌曲的錄音。過了兩個禮拜後，Ringo再度和Beatles聚首，團員們還將花束放在他的鼓上，做為歡迎他回來的禮物。
https://www.youtube.com/watch?v=-NRKZYwDYH0
- 〈Across the Universe〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1968年2月4日、8日
發行時間：1969年12月12日
未發行單曲
「〈Across the Universe〉的一字一句都是靈感所致，一切就這麼自然而然發生！」Lennon說。這首歌充滿對宇宙萬物的讚揚；透過歌詞「Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind」，傳達出令人內心平靜的沉思。在歌詞裡不斷被提到的「Guru Dev」，指的是Maharishi大師所習法的宗師；Lennon還曾向滾石雜誌表示，〈Across the Universe〉這首歌曲是他寫過最棒的作品。
不過Lennon當時不太滿意為白色專輯錄製的版本，隨後David Bowie還翻唱了這首歌，並由Lennon負責吉他的部分。錄音師Geoff Emerick曾說Lennon當時重錄了這首歌好幾遍，只因怎麼樣都唱不出他心中想呈現的方式。後來在《Let It Be》專輯版，製作人Phil Spector不僅將原版放慢，還加入了合唱和管絃樂，讓Lennon聽了之後稱讚不已。
https://www.youtube.com/watch?v=gZR54Dx-ET4
- 〈I’m So Tired〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1968年10月8日
發行時間：1969年11月25日
未發行單曲
Lennon在寫〈I’m So Tired〉這首歌的背景，是在Beatles還在印度和Maharishi一起修行的時候。他們當時在修行的地方裡，不但不能喝酒、嗑藥，甚至連菸都不能抽。Lennon花一整天時間冥想，晚上卻因為想著小野洋子，而遭受失眠所苦；那時他內心比較希望能和小野洋子一同來到印度，而非當時的妻子Cynthia。〈I’m So Tired〉是Beatles在印度時的眾多創作歌曲之一，描述Lennon脆弱的心理狀態。小野洋子曾寄了一張明信片給遠在印度的Lennon，也變成Lennon的心靈支柱，所以寫下〈I’m So Tired〉做為給小野洋子的回信。「我很開心能收到她的信！這開始讓我用認真的角度來看待她，不光只是單純認為她是個才華洋溢的女人。」
Lennon和McCartney都相當喜歡〈I’m So Tired〉這首歌，他們還曾在1969年《Let It Be》專輯時期，特別錄了非正式、純屬玩笑性質版本的〈I’m So Tired〉，當時的主唱是McCartney。「〈I’m So Tired〉就像是Lennon的個人評論，特別是歌詞『And curse Sir Walter Raleigh, he was such a stupid get.』真是太經典了！完全就像是Lennon會寫的歌詞。」
https://www.youtube.com/watch?v=-Tu2eZpA4yo
- 〈She’s Leaving Home〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1967年3月17日、20日
發行時間：1967年6月2日
未發行單曲
〈She’s Leaving Home〉的創作靈感是來自當時英國報紙上的某篇報導，內容是關於在倫敦有一名出身自小康家庭的17歲少女Melanie Coe離家出走的新聞。當時McCartney以此為啟發，用少女的視角來創作〈She’s Leaving Home〉；Lennon則是扮演傷心欲絕的父母，在歌曲裡和McCartney對唱（McCartney稱之為希臘戲劇式的合唱）。
McCartney當初迫不及待要錄這首歌，不等George Martin忙完其他歌手，他自己就先找來Mike Leander負責弦樂編排的部分。George Martin後來坦承：「我當時真是又驚訝又難過，Paul還是那副老樣子！」
而現實生活中的故事女主角Melanie Coe，在經過3個禮拜後便自行返家；不過那個時候她已經懷著身孕，最後做了墮胎手術。但是〈She’s Leaving Home〉裡的女孩，確實代表著60年代所有青少年想逃離保守生活的心境。在1967年4月，McCartney前往洛杉磯拜訪Brian Wilson；做為《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》專輯的歌曲預演，McCartney彈了〈She’s Leaving Home〉給Brian Wilson以及他的妻子聽。「我和我太太聽了之後都感動落淚，真是首美麗的歌曲！」Brian Wilson說。
https://www.youtube.com/watch?v=-lG3nXyI41M
- 〈Hey Bulldog〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1968年2月11日
發行時間：1969年1月13日
未發行單曲
當Beatles在Abbey Road為單曲〈Lady Madonna〉拍攝宣傳短片時，團員們決定為電影《Yellow Submarine》的原聲帶再額外錄製一首歌。「Paul說我們應該要在錄音室裡做首好歌，」Lennon提到，「剛好我之前在家裡寫了些歌詞，於是就把它們帶進來了！」在幾天前，McCartney還為Paul Jones的歌曲〈The Dog Presides〉獻上自己的鼓技，〈The Dog Presides〉還加入了一些狗吠的音效；於是在正式錄〈Hey Bulldog〉後，McCartney和Lennon也在歌曲裡學狗叫，因此也有了〈Hey Bulldog〉這個歌名。這首完全是出自好玩心態的創作，是首具有辛辣和好鬥風格的作品。Harrison透過啞音箱（fuzz box）將吉他聲彈奏出來，並將音箱音量開到最大，表現出相當出色的個人獨奏。McCartney提到這首歌時曾說：「我在錄音室裡幫Lennon把這首歌結束掉，不過歌曲還是保留了他個人的風格！」－Lennon隨後稱這首歌是：「不具任何意義的良好錄音」。
https://www.youtube.com/watch?v=t4Fe9PMNbWE
- 〈Mother Nature’s Son〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1968年8月9日、20日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
Lennon和McCartney在結束Maharishi Mahesh Yogi大師的靈修課程後，各自都將這份經驗寫成了歌曲。Lennon錄製了〈Child of Nature〉的demo帶卻未曾正式錄音；直到他改寫了〈Child of Nature〉後，變成今日我們所聽到的〈Jealous Guy〉。McCartney的部分就是這首〈Mother Nature’s Son〉，靈感並且還來自Nat King Cole的歌曲〈Nature Boy〉，以及他和Linda Eastman的交往關係。McCartney曾提到：「我和Linda兩個人的共通點，就在於非常喜愛大自然。」
McCartney在錄製這首歌的時候，其實Beatles的白色專輯儼然已經成為四個人的個別音樂計畫。〈Mother Nature’s Son〉是McCartney自己單獨錄製而成，他在8月9日那天先做了基本的譜曲，當時其他團員早已回家休息；過了11天後，他為了改變歌曲裡的鼓聲，不但在走廊上架設鼓具後打鼓，還監督了銅管演奏的部分。此時一向不喜歡McCartney老愛在沒有其他團員陪伴下進行錄音的Lennon，後來則是和Ringo一同進入了錄音室－「當時現場的氣氛是相當劍拔弩張的！」錄音師Ken Scott回憶道。
- 〈I’ll Follow the Sun〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1964年10月14日
發行時間：1964年12月15日
未發行單曲
這首收錄在《Beatles for Sale》的歌曲，其實算舊瓶裝新酒。當時McCartney、Lennon 和Harrison都還在Quarry Men樂團時，他們就已經表演過這首歌，是從1960年開始就一直存在的作品；一直到Beatles開始要為音樂找些新素材後，這首歌又被挖出來重新編製。
之前他們沒收進這首作品的原因，一方面是由於音樂曲風不符合他們早期還穿著皮夾克的形象；等到正式錄音後，旋律則是從一開始的鄉村搖滾，轉變成慢板恰恰曲風。而Ringo則是以手拍膝蓋的發音方式，保留住原版的節拍。
McCartney提到：「新單曲的曲風每次一定要是不同的風格，我們並不想像Supremes一樣都唱相同的東西；所以我們很喜歡去嘗試各種器材的演奏方式。Ringo的擊鼓是固定不變的，但他可以改變敲擊的東西，例如敲打紙箱或是拍打他的膝蓋。」
https://www.youtube.com/watch?v=_Uk_6WWy0RA
- 〈And Your Bird Can Sing〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1966年4月20日、26日
發行時間：1966年6月20日
未發行單曲
Beatles一開始的〈And Your Bird Can Sing〉版本，類似美國樂團Byrds歌曲〈Eight Miles High〉民謠搖滾風格的變奏版，搭配著Harrison特殊的12弦吉他，以及密集的和聲，但團員們一致認為他們可以再做得更好。於是六天後，他們捨棄原名為〈You Don’t Get Me〉的原版歌曲，花了12個小時做了一首新歌；有著Harrison 和McCartney大膽的吉他雙奏，呈現出完全截然不同的全新風貌。
Lennon稍後曾表示〈And Your Bird Can Sing〉是首隨意脫口而出的作品。儘管歌詞大多不具意義性，不過「You say you’ve seen seven wonders」可能指的是Beatles在1964年於紐約和Bob Dylan抽大麻的那一晚。這個體驗讓當時已經茫了的McCartney，相當開心的發表了對人生的領悟：「生命有七層」。
https://www.youtube.com/watch?v=PavjZt3n0Rw
- 〈Because〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1969年8月1日、4日、5日
發行時間：1969年10月1日
未發行單曲
當Lennon一聽到小野洋子彈奏貝多芬的月光奏鳴曲後，便寫下這首有著輕柔旋律的〈Because〉。Lennon並要求小野洋子將鋼琴和弦倒過來彈，讓他能用在〈Because〉上。McCartney認為小野洋子應該也參與了歌詞創作的部分：「風、天空、與地球的要素循環，很像是她會寫的東西！John在當時受她的影響很深。」
George Martin特別為這首歌編排了九部和聲，但要錄人聲的部分卻只有五個音軌。所以Lennon、McCartney和Harrison在現場先唱了三部和聲，然後再把他們的和聲搭軌兩次。這個方法是透過密集排練，並花了超過5個小時極度專注地錄音，才真正做到完全到位！〈Because〉一出來後，其出色的成果讓McCartney和Harrison都共同表示這是他們最喜歡的《Abbey Road》專輯歌曲。錄音師Geoff Emerick就說：「他們知道自己做的事情很特別，所以絕對是要做到最好。」
https://www.youtube.com/watch?v=VaP6z1p9P7o
- 〈Yer Blues〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1968年8月13日、14日、20日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
Lennon當時在印度時一度出現負面的憂鬱情況，他之後則表示當時在那裏曾有過想自殺的感覺；而待在Maharishi的靈修營裡尋找宇宙意識，讓他覺得自己就像Bob Dylan歌曲〈Ballad of a Thin Man〉裡的那個毫無頭緒的Mr.Jones。後來Lennon將這份心情轉化成音樂表演上，即便之後他曾告訴滾石雜誌，自己在唱藍調音樂時會感到彆扭：「我們在學校都會聽Sleepy John Estes的歌，但是要把歌唱出來那又是另一回事！」
Lennon為了要營造出早期藍調音樂的氣氛，他和團員還特別選在Abbey Road音樂室旁的小房間裡錄〈Yer Blues〉。當白色專輯發行後的幾個禮拜，Lennon還曾和限定超級樂團Dirty Mac （團員是Eric Clapton、Keith Richards以及Mitch Mitchell），一起在滾石樂團的《Rock and Roll Circus》裡表演這首歌。一年後，他在塑膠小野樂團的演唱會上唱了〈Yer Blues〉這首歌，收錄在現場專輯《Live Peace in Toronto 1969》；這也是他唯一一首曾在塑膠小野樂團的演唱會上表演過的Beatles歌曲。
https://www.youtube.com/watch?v=Iuy-10Ejck4
- 〈Think for Yourself〉
主要創作人：Harrison
錄製時間：1965年11月8日
發行時間：1965年12月6日
未發行單曲
在1695年秋天，當時Beatles正趕著在聖誕節前結束掉他們的新專輯《Rubber Soul》。但是因為缺少音樂素材，於是團員們將腦筋動到Harrison所做的新歌，當時原名為〈Won’t Be There With You〉的作品上。〈Think for Yourself〉很顯然不是樂團花很多時間琢磨的歌曲，因為他們一次搞定這首歌，時間只花了2分19秒。Lennon當時在試音時並不太成功，只是咯咯的笑著，似乎連大麻煙捲也起不了作用。不過曲調的部分，從McCartney的貝斯彈奏一直到Ringo的鼓技，則是要順利得多。〈Think for Yourself〉是首帶點車庫搖滾感覺的歌曲，不過Harrison寫這首歌時到底是在生誰的氣？似乎連他本人也不太確定，他在1980年曾寫道：「一直以來，我實在不太記得這首歌究竟靈感來自哪裡？或許講的是政府吧！」
https://www.youtube.com/watch?v=VDxRx01xkJ0
- 〈Yellow Submarine〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1966年5月26日，6月1日
發行時間：1966年8月8日
連續9週排行榜第2名
Beatles最具童心的作品是寫給誰呢？當然就是Ringo了！根據McCartney所說：「當時我看Ringo總像個孩子王，能和小朋友們處得很好，就想如果能替他寫首兒歌，那應該會挺不錯的！」－過了幾年後，有著輕快副歌的〈Yellow Submarine〉始終是讓孩子們愛上Beatles的主要作品；連帶也出現了1968年的同名動畫電影，以及Ringo在《Abbey Road》專輯裡的〈Octopus’ Garden〉。
George Martin過去曾是喜劇專輯《Beyond the Fringe》、《The Goon Show》的製作人，他將這份經驗用在〈Yellow Submarine〉上，用許多滑稽的音效來營造出航海氣氛。Lennon邊吹泡泡，邊和McCartney嚷嚷命令著船員（Full speed ahead!）。團員們的幾位好朋友也前來錄音室獻聲，包括Marianne Faithfull，以及滾石樂團的Brian Jones。
- 〈Everybody’s Got Something to Hide Except for Me and My Monkey〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1968年6月27日、7月1日、7月23日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
在1980年，Lennon曾說這首出自白色專輯的作品，講的是他和小野洋子間的關係。「其他人看起來一副快抓狂的樣子，除了沉浸早已在愛河的我們！大家的氣氛都很緊張，有種『我們錄音，她進來錄音室到底要幹嘛？』的感覺。」他提到。
不過McCartney認為這首歌應該指的是海洛因，當時Lennon和小野洋子曾背著其他人偷偷吸食。「John開始講一些術語，例如猴子什麼的！那是我們其他人都不曾碰過的東西。」回顧過去，Lennon曾說：「因為團員和其他人對待我們的態度很不友善，所以我和洋子覺得很痛苦的時候都會吸一點H。」
https://www.youtube.com/watch?v=9lngGPsJ1pQ
- 〈From Me to You〉
創作人：Lennon-McCartney
錄製時間：1963年3月5日
發行時間：1963年5月25日 （重新發行：1964年1月30日）
連續6個禮拜排行榜第41名（B面單曲）
George Martin說：「我希望他們能做出一首和〈Please Please Me〉一樣好的歌，所以就有了〈From Me to You〉！他們的創作真是源源不絕。」
George Martin並非唯一一個喜歡這首歌曲的人，事實上〈From Me to You〉也是Lennon-McCartney第一個進入美國百大排行榜的作品；當時在1963年4月，歌手Del Shannon和Beatles在同一個演唱會上表演，他聽到〈From Me to You〉後便決定翻唱這首歌，最後在美國獲得相當大的成功。（不過事後Lennon反悔了，他認為Del Shannon這個舉動會阻礙到Beatles在美國的事業發展！）
〈From Me to You〉裡Lennon所吹奏猶如Jimmy Reed藍調風格的口琴聲，是從美國歌手Delbert McClinton學來的，在60年代早期Delbert McClinton曾和Beatles同台過。「是我教Lennon吹口琴的，」Delbert McClinton說：「John當時要我秀上一段，在那個時候我算是很獨特的表演歌手，因為在流行音樂裡吹口琴的人並不多見。」
https://www.youtube.com/watch?v=cKzvDPfDvBs
- 〈I’m a Loser〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1964年8月14日
發行時間：1964年12月15日
未發行單曲
回顧1980年某段Lennon提到這首歌的專訪，他曾說：「有一部分的我覺得自己就像個沒用的傢伙，而另一部分的我則認為自己是個萬能的神。」〈I’m a Loser〉融合了鄉村音樂以及Bob Dylan的風格。鄉村音樂的部分在於歌曲裡的指彈吉他演奏方式，以及消沉的歌詞內容；在1964年，根據McCartney的說法，Beatles在當時聽了許多感傷的音樂，例如Buck Owens和George Jones的作品。至於Bob Dylan的部分，就在於Lennon的歌聲，以及他身上的支架式口琴。當時他認為Bob Dylan既然能使用口琴當樂器，那他也一樣作得到！不過這首歌處處都可見Beatles的風格，例如用和聲開場、突然急轉直下的旋律，以及Harrison帶著Carl Perkins調調的吉他彈奏和Lennon一針見血的歌詞：「Is it for her or myself that I cry」。
幾年後，McCartney對於這首歌有不同的見解，他認為〈I’m a Loser〉和〈Nowhere Man〉是John希望尋求協助所留下的訊息。
- 〈You Can’t Do That〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1964年2月25日
發行時間：1964年3月16日
連續4週排行榜第48名（B面單曲）
當Beatles光榮結束在美國的首次巡演，過了四天他們立刻進錄音室開始製作新專輯。當時正值Harrison的21歲生日，但他真的無暇一一回覆30000張寄給他的生日卡片。之後Lennon在接受訪問時，曾提到這首歌是:「a cowbell going four in the bar, and the chord going chatoong !」，看得出當時他對美國節奏藍調音樂的熱愛。
做為〈Can’t Buy Me Love〉的B面單曲，在〈You Can’t Do That〉裡可以聽到Harrison於幾個禮拜前在紐約拿到的新樂器，也就是有著12弦的Rickenbacker 360/12電吉他－當時他們會來到紐約的原因，是為了要進行首次的艾德蘇利文秀的現場表演，Rickenbacker 360/12電吉他的取得，也定義了Beatles之後兩年的音樂風格。不過在〈You Can’t Do That〉裡的吉他主奏solo，則是由Lennon負責！「我一向都有著明確風格的吉他彈奏，」Lennon告訴滾石雜誌：「不過常常被人家忽略掉！大家都說George是Beatles裡的隱藏版歌手；那我應該算是樂團裡的隱藏版吉他手！」
https://www.youtube.com/watch?v=y8Dpt7TI9q0
- 〈Julia〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1968年10月13日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
Lennon 的母親Julia Lennon帶給他兒子第一把吉他，並鼓勵他培養對音樂的興趣。不過就在她和John的父親分開後，她便另組新家庭，將John交給她的姐姐照顧；儘管住的地方並不遠，她和John始終沒有花太多時間一起相處。等到1958年John 17歲的時候，兩人的關係好不容易改善，Julia卻意外死於車禍。Lennon曾說：「我曾失去她兩次；第一次是我五歲時搬去和我阿姨住、第二次則是她真的就這麼走了！」
Lennon個人獨唱的〈Julia〉，是在白色專輯曲目排序前三天裡錄製完成，〈Julia〉是在最後一刻才被加進白色專輯裡。他原本的demo帶，還有McCartney幫忙唱和聲，不過最終版本是只有Lennon的歌聲以及吉他聲。「Julia是我的母親，不過這首歌算是把洋子和我母親的意象融為一體。」Lennon表示－歌詞裡的「ocean child」，指的就是洋子的名字：「海洋之子」的意思。在Lennon生命結束之際，他常稱呼洋子為「母親」。
https://www.youtube.com/watch?v=CIf4_KgBcfM
- 〈Baby, You’re a Rich Man〉
創作人：Lennon-McCartney
錄製時間：1967年5月11日
發行時間：1967年7月17日
連續5週排行榜第34名（B面單曲）
歌名是McCartney的點子，但歌曲精神是來自於Lennon。這位工人階級英雄最喜歡的，莫過於挖苦那些有錢人！他說：「我的重點是，不要再抱怨了！你是個有錢人，我們都是有錢人！嗨，寶貝！」當他在歌曲裡唱著：「How does it feel to be one of the beautiful people?」，說的則是他自己。
Beatles在這首歌裡融合了鋼琴、貝斯，以及拍手聲；而Lennon彈奏鍵盤式電子小提琴，為的是要營造出繞旋般的中東木管樂器聲。當時Beatles在錄音時，Mick Jagger也剛好順道來錄音室拜訪，說不定在當時他也參與了合唱的部分！
Lennon的「the beautiful people」一詞，也精準捕捉到1967年夏天那種迷幻的氛圍，在當時Beatles也相當投入其中。McCartney在當年便提到：「在我的腦海中，始終有聲音告訴我一切都是相當美好的。」
https://www.youtube.com/watch?v=gEu7fcjgWK0
- 〈Oh! Darling〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1969年4月20日、26日，7月17日、18日、22日，8月11日
發行時間：1969年10月1日
未發行單曲
Harrison曾對滾石雜誌表示，這首有著doo-wop風格的歌曲，是典型的1955年代作品。「我們在幕後小聲地做了幾個嘟哇的音效，但因為真的太小聲了，所以在歌曲裡幾乎只聽得到Paul的嘶吼。」這個嘶吼讓Paul做出了猶如60年代歌手Little Richard在早期音樂生涯時的唱腔－「我每天早上進錄音室錄音都在試音，手持麥克風、站立式麥克風我都試過了；再搭配各種不同的方式去唱，總算是找到我喜歡的聲音。」McCartney說道。錄音師Geoff Emerick則是回憶起當時McCartney在錄歌時，是透過音箱將伴奏音樂放出來，而非耳機－「因為他想營造出在現場唱給觀眾聽的感覺。」
Lennon非常喜歡這首歌，但是他始終認為，自己應該才是這首歌的演唱者－「跟Paul的風格比起來，這首歌比較像我的調調！如果當初他能了解這一點的話，他會把這首歌交給我來唱！」
- 〈Nowhere Man〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1965年10月21日、22日
發行時間：1966年2月21日
連續9週排行榜第3名
〈Nowhere Man〉算是Lennon在Beatles初期的代表性作品之一，而他本人當初創作時，並沒有意識到這首歌的到來；他在1970年告訴滾石雜誌：「當時完全是靈光乍現！記得那個時候我發了狂似的要寫歌，卻連個點子都沒有；於是我想那就這樣吧！試著不去寫些什麼。結果〈Nowhere Man〉的創作靈感就出現了！」〈Nowhere Man〉這首歌，是Lennon想表達身為Beatles成員，其活動受到束縛的乏味感與挫折感。歌詞「making all his nowhere plans for nobody」以及「knows not where he’s going to」，Lennon坦承那或許的確是自己的處境。
雖然這首歌想傳遞的情緒較低迷，卻沒阻止團員們在錄音室裡嘗試新音效。Lennon、McCartney和Harrison在旋律上用和聲層層堆疊；而吉他solo的部分，則是由Lennon和Harrison同時彈著他們的天藍色Fender Stratocasters吉他所成。
Smashing Pumpkins主唱Billy Corgan曾經翻唱這首歌，並表示〈Nowhere Man〉是首具突破性，並有著存在主義歌詞的美妙歌曲－「這首歌讓人感受到對任何事物領悟的那一瞬間。」
- 〈And I Love Her〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1964年2月25日、27日
發行時間：1964年6月26日
連續9週排行榜第12名
〈And I Love Her〉是McCartney稱為「第一首讓自己感動的情歌」；是Lennon稱為McCartney的「第一首〈Yesterday〉」的作品，他也表示自己幫忙譜寫了〈And I Love Her〉間奏的部分－「歌名的『And』擔任相當重要的角色，而『And I Love He』這句歌詞也是在後面的時候才會意外地出現」－McCartney提到：「歌名也是在第二段主歌時才出現，而且不重複；一般人都會在取歌名上花費不少時間精力，但是〈And I Love Her〉的命名幾乎算是種語助詞，有種『喔….然後我愛你』的感覺。」
Beatles當初試了好幾次才掌握到演奏這首歌的關鍵，起初第一次的歌曲嘗試是走電吉他版本的搖滾路線，等到Ringo將他原本的鼓抽換成曼波鼓，大致就已經底定整首歌的架構。Tom Petty曾向滾石雜誌表示，整首歌成功的秘密要素，在於Lennon的吉他彈奏－「如果你想知道什麼是真正好的節奏吉他彈奏，那就去看電影《A Hard Day’s Night》裡，Beatles如何表演〈And I Love Her〉這首歌。Lennon真的很能帶動整個樂團的音樂創作風格。」
https://www.youtube.com/watch?v=mOZc1ceQud0
- 〈I’ve Got a Feeling〉
創作人：McCartney-Lennon
錄製時間：1969年1月22至24日、27至28日
發行時間：1970年5月18日
未發行單曲
〈I’ve Got a Feeling〉是Lennon和McCartney最後一首以兩人名義創作的歌曲，也是兩人帶著真摯情感共同合作的Beatles歌曲。他們的創作片段在〈I’ve Got a Feeling〉裡都相當適得其所：歌曲一開始「I’ve got a feeling／A feeling deep inside」由McCartney演唱，而Lennon則是負責「Everybody had a hard year」橋段，是他在錄製歌曲幾個月前所寫的歌詞。
對Beatles來說，歷經樂團解散和財務危機，在當時的確算是他們相當難熬的一年。不過當他們為電影《Let It Be》的拍攝，而在屋頂演唱會上表演〈I’ve Got a Feeling〉這首歌時，你可以聽到他們對未來的生活都充滿興奮之情。Lennon和McCartney 歌頌有著另一半的喜悅，也分別要和小野洋子以及Linda Eastman邁入人生的下個階段。然而歌曲中也透露出些許的憐憫；彷彿他們能理解到從今以後，這群老朋友兼樂團夥伴們，都即將各奔東西的各自過著他們的生活。
https://www.youtube.com/watch?v=y5Lkjt9kCxA
- 〈Dear Prudence〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1968年8月28至30日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
當Beatles在印度和Maharishi Mahesh Yogi一起靈修時，演員Mia Farrow以及她20歲的妹妹Prudence，也都同樣在靈修營裡。Prudence因為對冥想頗為著迷，因此她在靈修期間，始終拒絕從營區的小屋裡走出來。Ringo 曾回憶道：「我人在那裏的時候，兩個禮拜的時間才見到她兩次！每個人時不時就得去敲敲小屋的門，問她：『妳還活著嗎？』。」根據Lennon的說法，Prudence那時是試著要比一般人更快接觸到神，那算是靈修營內部的競賽，目的是看誰能最快獲得宇宙意識。
Lennon把這則故事寫成了〈Dear Prudence〉，他在印度用木吉他譜曲，搭配著邀請Prudence出來的歌詞「come out to play」。這首有著指彈民謠吉他風格的作品，是當時人也在瑞詩凱施的蘇格蘭歌手Donovan教Lennon彈奏的！〈Dear Prudence〉其像孩子般渴求同伴一起來遊玩的歌詞，也成為樂團最具童心的歌曲之一。〈Dear Prudence〉是在Ringo短暫退團後所錄製，當時則是McCartney打的鼓，並負責貝斯、鋼琴，以及富魯格號的部分。
https://www.youtube.com/watch?v=VmF698mXzLg
- 〈Girl〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1965年11月11日
發行時間：1965年12月6日
未發行單曲
就像Beatles在《Rubber Soul》專輯裡寫過的眾多情歌，〈Girl〉這首歌聽起來就像是一個脆弱的男人，向眼前既強悍又獨立自主的女性告白的作品，透過歌詞「The kind of girl you want so much／It makes you sorry」可看出。然而不管女方再怎麼愚弄男方，就像歌詞「She promises the Earth to me／And I believe her／After all this time, I don’t know why.」所寫，看得出男方的一片癡心與愛慕。美國歌手Jackson Browne曾告訴滾石雜誌：「年輕的時候，我常受到愛情的驅使，對魚水之歡有著一份渴望；當時我一聽到〈Girl〉後，感覺就像一語命中紅心！它真切地道出我每天的感受。」〈Girl〉的創作靈感來源顯然是Bob Dylan，但是Lennon在這首歌裡遠勝於Dylan，讓〈Just Like a Woman〉略顯遜色。過了幾年，Lennon表示歌詞中的女孩是他的理想型另一半，最後他終於在小野洋子身上找到了慰藉。
https://www.youtube.com/watch?v=GlcuRGXiwNw
- 〈With a Little Help From My Friends〉
創作人：McCartney-Lennon
錄製時間：1967年3月29日、30日
發行時間：1967年6月2日
未發行單曲
這首歌是Beatles在進行完《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》專輯封面拍攝後，熬夜錄製完成。原本在凌晨時Ringo要準備回家，卻被其他團員連哄帶騙的希望他能擔任這首歌的主唱，一群人就這樣圍在麥克風旁，給予他精神上的支持。儘管那天Ringo又緊張又疲累，他還是在〈With a Little Help From My Friends〉裡，貢獻出美妙且到位的歌聲。
〈With a Little Help From My Friends〉帶點孤獨又有點脆弱感的歌詞，在某種程度上其意義要比Lennon和McCartney寫給自己要來得多；但這當中還隱藏了一則Beatle的小玩笑！McCartney曾說：「我記得那時候跟John寫到歌詞 『What do you see when you turn out the light? I can’t tell you, but I know it’s mine.』時，兩個人一直笑得要死；因為那可以暗指他偷偷在把玩他的生殖器，也可以代表其他更深層的意義。
- 〈Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1967年2月1日、2日，3月3日、6日
發行時間：1967年6月2日
未發行單曲
在1966年晚期，Beatles一直想嘗試轉型，改變他們以往Fab Four的形象。於是McCartney提議團員們乾脆扮成一個虛構的樂團：「那時候我想，我們就乾脆不要當Beatles，新專輯的創作觀點將會是來自其他人的想像；所以也就不會是我們自己想寫的作品，而是其他人會想寫的歌。」－於是McCartney提議四人扮成Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band，一個惡搞維多利亞時期裝扮的樂團；團名則是取自演唱會助理Mal Evans的一個椒鹽調味包的玩笑。而McCartney也特地寫了這首歌當作專輯開場，是首帶點迷幻風格的硬式搖滾歌曲。在當時Beatles們都非常喜歡Jimi Hendrix，McCartney在錄〈Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band〉前還連續看了兩晚的Jimi Hendrix表演；而Jimi Hendrix也立刻予以回報，當《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》專輯在美國上市的兩天後，他在英國的演唱會便表演這首歌當作開場。
https://www.youtube.com/watch?v=STvsuIrLXz0
- 〈I Want You (She’s So Heavy)〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1969年2月22日，4月18日、20日，8月8日、11日
發行時間：1969年10月1日
未發行單曲
〈I Want You (She’s So Heavy)〉是《Abbey Road》專輯裡的第一首開始製作的歌曲，卻是最後完成的作品之一。這首歌有著許多吉他搭軌的音效，以及Harrison使用全新的Moog合成器慢慢堆搭起的白噪音音效。根據Harrison所說：「我必須用合成器將我負責的部分變得很特別，畢竟Moog先生發明了這項樂器！」，這首歌還收錄了Ringo轉動風聲器的音效。
Lennon在這首歌裡所寫的歌詞，也是針對極簡主義所做的一項實驗；他在裡面不斷重複著歌詞「I want you／I want you so bad」。他曾告訴滾石雜誌，〈I Want You (She’s So Heavy)〉這首歌說的是小野洋子。「當你溺水的時候，應該只會大聲呼救，而不會說：『如果有人能料到我會溺水，並跑來救我的話，我會非常開心！』－類似這樣的語句。」－在進入這首歌的混音階段時，Lennon要求錄音師Geoff Emerick在中途就把這首歌切斷，營造出了一種令人意想不到的結束。
- 〈I’ve Just Seen a Face〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1965年6月14日
發行時間：1965年12月6日
未發行單曲
McCartney有次形容〈I’ve Just Seen a Face〉是首有著「奇特快速節奏」的歌，因為在Beatles的作品裡從沒出現過類似的歌曲。雖然歌曲總長只有兩分多鐘，但〈I’ve Just Seen a Face〉伴隨著木吉他伴奏（主要由McCartney、Lennon和Harrison負責，Rino則是負責敲打樂器），以及阿帕拉契山民族音樂風格的和聲演唱；在帶著藍草音樂的調調下，是首有著快節奏的抒情歌。
而看似輕鬆流暢的歌詞，其實也有複雜的押韻排序（I have never known／The like of this／I’ve been alone／And I have missed），是構成整首歌曲的關鍵。McCartney曾註記道：「整首歌的歌詞就這樣讓人順著一直唱下去，並且一行接著一行延續；我很喜歡這樣的感覺。」
McCartney為電影《Help!》原聲帶寫了〈I’ve Just Seen a Face〉；但是在美國發行的專輯版本，則是做為《Rubber Soul》專輯的開頭曲目。起因於唱片公司Capitol Record想藉由這首歌，讓專輯在美國能吸引到更多喜歡民謠搖滾的樂迷。
- 〈I’m Only Sleeping〉
主要創作人：Lennon
錄製時間：1966年4月27日、29日，5月5日、6日
發行時間：1966年6月20日
未發行單曲
儘管有些人將〈I’m Only Sleeping〉視為是針對藥物使用的歌曲，但事實上Lennon純粹是想用這首歌表達出對McCartney的不滿－因為McCartney曾突然把Lennon叫起來，只為寫歌創作。Lennon向來是比較偏愛靜態生活，他在1966年3月還曾說性才是唯一一個可以讓任何人打擾他的活動。
Harrison在這首歌的吉他solo部分，其靈感完全是出於意外！當時錄音師將多音軌的帶子轉錯，就出現我們現在在歌中所聽到的特殊音效。McCartney回憶起當時團員們聽到的一致反應，都是：「老天哪！這真是棒極了！我們能把它使用在歌裡嗎？」
Harrison由於受到印度音樂的啟發，接著開始彈奏這個部分，並要求George Martin 將之相反地轉錄下來，使得當時George Martin必須和Harrison相互對應每個節拍。錄音師Geoff Emerick在2006年寫道，當天總共花了9個小時在進行這項工程，是個相當冗長的一天－「我到現在都還能想到，那時George就這樣抱著一把吉他，身子縮成一團的好幾個小時直到結束；頭上戴著耳機、皺著眉頭地一心一意專注於音樂上。」
https://www.youtube.com/watch?v=1MMDugt8ZRk
- 〈I’m Down〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1965年6月14日
發行時間：1965年7月19日
未登上排行榜（B面單曲）
〈I’m Down〉是Beatles在錄〈Yesterday〉之前，花了3個小時錄製完成的作品，當天他們也完成了〈I’ve Just Seen a Face〉的錄音，這三首歌充分展現出McCartney的寬廣創作領域。〈I’m Down〉是Beatle相當具有活力的歌曲之一，做為《Help!》的B面單曲，風格反映出McCartney對於Little Richard的喜愛－「我以前常聽他的歌，不過我想用自己的方式來做詮釋，所以寫了〈I’m Down〉。」他說。
這首歌也成為演唱會現場觀眾最愛的曲目；當他們在1965年去美國進行巡演時，在謝亞球場（Shea Stadium）表演〈I’m Down〉的片段就成為非常經典的畫面：McCartney興奮地唱到忘我，開始轉起了圈圈，Lennon和Harrison 也不管和聲的部分，兩人一起開懷大笑；雖然被現場的尖叫聲掩沒，但還是可以聽到些許Ringo賣力擊鼓的聲音－Lennon還用手肘彈了一下電子琴。這是四位團員在披頭狂熱時期最自在的瞬間，一起搖擺著身軀，盡情享受他們的音樂。
- 〈Taxman〉
主要創作人：Harrison
錄製時間：1966年4月20日至22日
發行時間：1966年8月8日
未發行單曲
在〈Taxman〉裡，有著McCartney尖銳刺耳的吉他solo，以及Lennon簡潔且諷刺意味濃厚的歌詞；但嚴格來說這算是Harrison所寫的作品。他的這首略帶憤怒的吉他搖滾歌曲，其對英國政府的不滿讓這首歌贏得《Revolver》專輯的最佳歌曲位置：第一面的第一首歌。
Harrison之後曾寫道：「儘管我們開始賺了錢後，大部分的收入竟然都得交給政府了！〈Taxman〉就是我對於這件事情的感觸。」Ringo也曾經抱怨：「政府拿走我們九成的收入，我們只留下一成而已。」
〈Taxman〉也是Beatles在1963年至1965年期間，嘗試用吉他創作迷幻音樂的關鍵歌曲。這首歌有著放克音樂的架構，以及Harrison在節奏藍調舞曲的拍子上不斷改變的吉他和弦創作。而Harrison在其餘時間和錄音師Geoff Emerick一起研究《Revolver》專輯吉他音色的過程，也成為日後〈Within You Without You〉、〈The Inner Light〉等歌曲含有印度音樂元素與西塔琴聲的伏筆。
https://www.youtube.com/watch?v=Oyu5sFzWLk8
- 〈Two of Us〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1969年1月31日
發行時間：1970年5月18日
未發行單曲
當你看到電影《Let It Be》裡McCartney和Lennon共用一支麥克風在排演〈Two of Us〉的片段，大概會認為這首歌是McCartney寫給他的團員兼老朋友；但事實上，這首歌說的是McCartney 和Linda Eastman，他們在錄完這首歌的6個禮拜後便結婚了。Linda Eastman曾表示兩人以前會寄給彼此許多明信片；而McCartney也會和她一起開車出去旅行，帶著他的牧羊犬瑪莎，漫無目的地開往遠方。
這次的錄音計劃不但出現了專輯版的〈Two of Us〉，另外還有最初版本的〈Let It Be〉以及〈The Long and Winding Road〉；這些都是在屋頂演唱會之後所錄製，並連帶結束有著粗略拍攝與錄音的《Get Back》企劃。〈Two of Us〉裡仿貝斯的彈奏，是Harrison用電吉他所呈現的結果；最後吹口哨的部分，則是由Lennon做收尾。
https://www.youtube.com/watch?v=SFP-4F1Xaa0
https://www.youtube.com/watch?v=vUmENnZwxmU
- 〈It Won’t Be Long〉
創作人：Lennon-McCartney
錄製時間：1963年7月30日
發行時間：1964年1月20日
未發行單曲
Bob Dylan曾對於這首歌的和絃編排寫下這樣的評價：「除了好，還是好！」；而〈It Won’t Be Long〉的發行，也讓當時許多吹毛求疵的樂評，了解到Beatles音樂的獨特性－「倫敦泰晤士報裡有個傢伙，說這首歌有著『自然小調式韻律的和絃（Aeolian cadences of our chords）』；這是第一次有知識分子評論Beatles的音樂。」
除了和絃上的不規則轉換，其不斷出現的「yeah!」也是歌曲裡的一大亮點。McCartney對於自己譜寫的歌詞相當引以為傲：「當時我在學校裡念過一些文學作品，所以對雙關詞和擬聲詞的部分特別感興趣；就像『It won’t be long till I belong to you』這句，是整首歌最主要的特色。」
不過Lennon對於這首歌的評價卻是相當嚴厲：「那只是我嘗試寫的另一支單曲罷了！結果不太成功；或許是因為那個yeah yeah的部分太容易讓人想起〈She Loves You〉的調調。」
https://www.youtube.com/watch?v=WQCkg_2BOTM
- 〈Helter Skelter〉
主要創作人：McCartney
錄製時間：1968年7月18日，9月9日、10日
發行時間：1968年11月25日
未發行單曲
〈Helter Skelter〉是Beatles用自己的音樂創作方式，打敗另一個知名樂團的作品。McCartney當時看到有篇關於Who樂團在1967發行的《I Can See for Miles》單曲評論，內容提到這首歌是有著「強烈抨擊和帶有詛咒性吉他彈奏的長篇史詩鉅作（a marathon epic of swearing cymbals and cursing guitars）」－「我認為那還不夠狂放，所以就想那我們也來寫一首吧！」McCartney說。
Beatles錄製〈Helter Skelter〉的時間是在某天晚上，而錄音師Brian Gibson曾回憶道：「他們簡直就是瘋了；Lennon的貝斯和薩克斯風演奏完全走調，而Ringo是真的很認真的喊著：『我的手指起水泡啦！』」
儘管這首歌和美國著名殺人魔Charles Manson扯上關係；他曾經用血在其中一個曼森家族謀殺案發地點寫上「Helter Skelter」的字樣－其歌名來源卻是取自於遊樂園的溜滑梯。「我想藉這個意象表達從高處滑落到底部的狀態，就像羅馬帝國的興衰史；隨著逐漸地下沉，慢慢步入死亡。」
https://www.youtube.com/watch?v=zYKL1cyqLOw
- 〈If I Needed Someone〉
主要創作人：Harrison
錄製時間：1965年10月16日、18日
發行時間：1966年6月20日
未發行單曲
〈If I Needed Someone〉是首Beatles和他們相當欣賞的洛杉磯迷幻民謠樂團Byrds，在音樂上互相交流的作品。當吉他手Roger McGuin看到Harrison在〈A Hard Day’s Night〉裡使用了那把櫻桃紅的Rickenbacker 360/12電吉他後，他回憶道：「我當時就拿著我的12弦木吉他和班卓琴，特地跑去樂器店換了一把12弦的電吉他。」
Lennon和McCartney也曾參與過Byrds在1965年初期的首場英國演唱會；同年8月，在樂團美國巡演時的某個休假天，McCartney和Harrison 便參與了Byrds 在洛杉磯的音樂錄製計畫。
過了兩個月，Harrison因為對於Roger McGuin在〈The Bells of Rhymney〉裡的主要lick彈奏部分印象深刻，在帶著極高評價之餘，便受此啟發寫出了〈If I Needed Someone〉。「George是個非常大方的人，他還預先把專輯寄給我們，上面寫著：『獻給Jim－因為那段lick』」（Jim為Roger McGuin的教名。）
文：Ami.W
資料來源：Rolling Stone
