1980 年，一個名為 The Birthday Party 的樂團遠從澳洲來到了英國倫敦，為音樂圈掀起一陣狂潮！他們帶點躁亂的創作風格原本不被看好，被唱衰為是「一片樂團」。過了 30 年後，樂團首腦 Nick Cave 成為了當代最為傑出的創作歌手之一；而 Uncut 雜誌特別邀請了 Nick Cave 的樂團團員、以及他的音樂人粉絲兼好友 Guy Garvey、 Richard Hawley 和 Bobby Gillespie，甚至 Nick Cave 本人，一起來選出這位博學多聞的歌手所寫過的30首好歌。
至於他的音樂創作過程，以下摘錄 Nick Cave 過去的經驗分享：
「記得一開始我對說故事這件事情特別感興趣，它也算是一種我的思考模式！當我坐下來試著想寫一首歌，我的呈現方式就是想要透過敘述的手法來創作。像 James Brown 就不會是用這種方式寫歌，因為他算是即興的創作。不過我最近一直在研究另一種寫歌模式，讓聽眾不需要聽完整個故事，就能享受我的音樂。」
「〈King Ink〉這首歌是我在 Birthday Party 時期的作品。初次聽到的時候，我才恍然大悟！原來自己已經用親筆寫的歌詞做出了原創的音樂。在盲目摸索了一陣子後，終於能透過類似詩人或作家的模式，用歌曲表達心中的想法。」
「我通常是先寫了一堆歌詞後，再拿去和吉他或鋼琴做搭配；並不是隨時都把樂器放在身旁。這種先以歌詞為主的創作方式，有時候也會讓我覺得這麼做是不是方法錯誤？」
「當我在創作上開始過度咬文嚼字，我就會暫時抽離、退回原點，去聽一些能引起內心共鳴的音樂。我特別喜歡藍調音樂，特別是John Lee Hooker；他總是能藉由歌曲的重複彈奏，順著把心中所想的事情吟唱出來，最後還能再做出意想不到的收尾！對於那麼繁複的歌曲構造，每次只要一聽我都會覺得相當困惑，卻又著迷不已！」
到底是哪30首歌曲上榜呢？一起來聽聽！
30.〈Nature Boy〉
推薦人：The Go-Betweens主唱Robert Forster
〈Nature Boy〉出自於 Bad Seeds 在 2004 年 9 月發行的《Abattoir Blues/The Lyre Of Orpheus》專輯，這首男孩在花展裡穿梭而找到真愛的情歌，透過 Bad Seeds 團員的合聲，讓歌曲變得輕快許多。使人聯想到 1970 年代英國樂團 Cockney Rebel 的歌曲〈Make Me Smile (Come Up And See Me) 〉。至於 The Go-Betweens 主唱 Robert Forster 為何選中這首歌：「我喜歡這首歌的強烈對比！像第一段出現了歌詞 ordinary slaughter 和 routine atrocity，和整首歌形容美人的部分就形成反差。旋律算是流行歌曲，歌詞也很輕快！而且感覺 Nick Cave 是帶著一點自嘲的方式在寫歌，隱約在講述他和另一半的感情關係。有些人很愛他們的黑暗音樂風格，有謀殺、維多利亞時期的故事，還有一點聖經的啟示在裏頭。〈Nature Boy〉就像他們的其他作品〈Breathless〉、〈Lime Tree Arbour〉、〈The Ship Song〉、〈Sad Waters〉一樣，是典型的Nick Cave 和Bad Seeds創作；將他們特有的調調用音樂表現出來。」
29. 〈Jennifer’s Veil〉
推薦人：Primal Screamm樂團主唱Bobby Gillespie
〈Jennifer’s Veil〉出自Birthday Party在1983年11月發行的EP《Mutiny!》。歌詞充滿神祕歌德式氣息：「who drew the curtains on her face／Ever since they came and burnt the old place down…」。會獲得Bobby Gillespie青睞的原因：「以前我還在蘇格蘭的時候，常待在女友的家裡聽了很多他們的歌。對我來說是種很美好的回憶。我和女友當時常常聽《The Bad Seed》和《Mutiny!》EP，像〈Jennifer’s Veil〉就是一首有點怪卻又好聽的作品；帶點神祕感和黑暗的風格，不像是The Birthday Party以往的音樂，這首歌顯得步調頗慢，甚至還有一點迷幻的感覺在裡面。歌詞也是寫得很抽象，他們在歌曲裡從頭到尾都沒說究竟發生了什麼事？只能靠自己的想像力去憑空猜測了！」
https://www.youtube.com/watch?v=T8xc0cknAj4
28. 〈Heathen Child〉
推薦人：Nick Cave
〈Heathen Child〉在2010年8月以單曲形式發行，並在2010年9月收錄於專輯《Grinderman 2》中。這首歌就是Nick Cave擺脫敘事型態創作的代表作！歌詞偏向印象主義，寫著一個年輕女子在浴缸裡面對自己的潛意識需求。就連Nick Cave也對自己的創作喜愛不已：「我很喜歡這首歌，對歌詞也很滿意！事實上整個構思也花了蠻多時間，即便這首歌有點像是即興創作。其實歌裡的女主角就像是被潛意識裡的怪物佔據了心靈，整個人身陷在成人時期裡，只能無助地顫抖著。我很喜歡這種帶點隱晦和魔幻、卻又讓人摸不著頭緒的歌詞描述。這種大家只管聽歌，不必在乎歌詞真正說什麼的方式，對我來說反而算是最真實且簡潔的音樂創作。」
27. 〈Saint Huck〉
推薦人：前Bad Seeds團員Hugo Race
〈Saint Huck〉出自於1984年6月Bad Seeds所發行的《From Her To Eternity》專輯。〈Saint Huck〉也是第一首Nick Cave和Bad seeds所錄製的作品，以美國作家馬克吐溫的作品頑童歷險記為背景，講述一段警世預言。故事結局當然也非喜劇收場！「Nick是位風度翩翩又很有幽默感的人，但很少人懂他的幽默。其實他很會開玩笑，只不過他不是用那種臨時開始一段對話；然後就轉到別的話題去的方式！我第一次和Nick合作是在澳洲巡演時，跟他學了《Mutiny!》EP裡幾首歌的創作。因為The Bad Seeds是和以前完全截然不同的樂團，Nick那段時間非常認真的想定義樂團的音樂風格，《From Her To Eternity》對他來說是張很重要的專輯，就像是和過去The Birthday Party的音樂做切割。〈Saint Huck〉是在我加入樂團的時候，bass的部分就確定了，剩下的就是要把其餘的東西加進去！當時歌詞的部分也是一改再改，刪減的過程最終成品就出來了！」Hugo Race說道。
https://www.youtube.com/watch?v=Af275kF9DQM
26. 〈Henry Lee〉
推薦人：The Kills／Dead Weather主唱Alison Mosshart
〈Henry Lee〉出自Bad Seeds在1996年2月發行的《Murder Ballads》專輯，並於同年發行同名單曲。這是Nick Cave和當時的歌手女友PJ Harvey一起合唱的歌曲，內容取材自某民間故事，描述的是一名女子因為男友不再愛她，而將他殺害的經過。Alison Mosshart：「這首歌說的是一個很美的故事！我很喜歡Nick和PJ Harvey的演唱方式，讓人就像在看電影一樣。當男方拒絕了女方，她就拿著小刀刺向他，並把他丟進井裡。雖然故事看似正常，但是這個故事是關於一個錯誤的愛情！我想瘋狂對於愛情也是相當重要的。歌詞的部分也很棒，除了Nick Cave外，我想應該沒有其他人能唱這樣的東西了！他的創作始終真摯，我已經喜歡他的音樂好多年了。不過我們初次碰面的時候還蠻尷尬的；當我有次試著在派對上和他握手時，他突然衝著我放聲大叫！我覺得有點難過，那次的事情發生過後，足足有兩年的時間讓我以為Nick Cave是個超級可怕的人。
之後某次Bad Seeds和我們在同個場地作表演，我和Nick聊了整晚，講了許多的事情，他完全不相信我們第一次見面時所發生的事情，他八成以為我有妄想症！不過我讓他重現當時情景，讓他當面對著我大叫和作勢要揍我！我還特別拍了下來．．．」
25. 〈Tower of Song〉
推薦人：Bad Seeds團員Thomas Wydler
1991年收錄在向Leonard Cohen致敬專輯《I’m Your Fan》的〈Tower of Song〉，原本的版本足足有一小時長，後來才刪減為現在在專輯中聽到的樣子。
Thomas Wydler：「1982年我的樂團Die Haut在柏林幫Nick Cave的演唱會作暖場，那也是我第一次遇見The Birthday Party。他們的音樂很有異國情調，Nick也是個相當狂野的主唱！在柏林的時候，我們也不了解澳洲音樂，只知道他們在舞台上就這樣表演起他們的創作，並且決定在當地的錄音室做音樂。當專輯《The Firstborn Is Dead》在1985年發行時，Bad Seeds開始在英格蘭做巡演，吉他手Blixa Bargeld因為要跟著樂團Einstürzende Neubauten表演所以沒辦法參與，而另一位吉他兼貝斯手Barry Adamson狀似生病了！所以他們找了我樂團裡的團員Christoph Dreher來當貝斯手，我則是變成他們的鼓手。最後他們認為我是個不錯的人選，我就一直跟著他們到現在。
翻唱Leonard Cohen的〈Tower of Song〉是我們相當即興創作的體驗！Nick是從歌詞著手，而我們則是跟著用旋律做即興的表演，就像在演卡通片一樣。我記得在比較長的音樂版本裡，我們嘗試很多不同的音樂效果，類似巫毒儀式的感覺！接著就有jazz和比較rock的風格出現，大多數的時候都是Nick彈著鋼琴唱著歌，所以整個概念和情緒都已經就位。和Nick在一起最棒的事，就是他的音樂是隨著專輯一張接著一張的變，而我也不是屬於風格一致的鼓手，所以相得益彰。」
24. 〈I’m Gonna Kill That Woman〉
推薦人：前Bad Seed團員Mick Harvey
這首收錄在Nick Cave在1986年8月所發行的翻唱專輯《Kicking Against The Pricks》，充分展現Nick Cave對藍調樂大師John Lee Hooker的熱愛。他翻唱其他歌手的作品也頗具個人音樂風格。
至於前Bad Seeds團員又為何選上這首歌：「事實上，在Bad Seeds裡沒人能做出很正統的藍調音樂，或是嘗試有意願去做這類型音樂。翻唱變成一種練習的方式，讓音樂人能在這類型歌曲裡去尋找特有的音樂元素和氛圍，並非單純只是照著歌曲唱。Nick很愛聽John Lee Hooker的音樂，讓他能找到那些類型的歌是他真正想寫的。過去The Birthday Party的風格他已經不感興趣了，要讓它們重現也是不太可能的事情了。
之前發行過的幾張專輯對Nick來說都算是一種實驗，讓他能挖掘那些音樂是他真的有心想做，《Kicking Against The Pricks》算是這個實驗的延續。不過在當時他也剛好在寫他的書《And The Ass Saw The Angel》，沒辦法寫歌！但他還是盡力想嘗試研究一些音樂上的東西，所以特別挑了許多不同音樂類型的歌來唱，一方面也是幫他組成一些音樂上的想法。」
23. 〈Red Right Hand〉
推薦人：Giant Sand樂團首腦Howe Gelb
出自1994年Bad Seeds專輯《Let Love In》的〈Red Right Hand〉，成為許多恐怖電影或電視劇爭相愛用的歌曲。歌詞以善意為出發點，警告人們在城市的周遭總有意想不到的超自然形體出現！帶點毛骨悚然又恰到好處的風琴聲和音效，為詭譎的氣氛更增加些許恐怖氛圍。而Howe Gelb對於這首歌又有什麼特殊回憶：「我的妻子之前讓我聽這首歌，建議Giant Sand絕對要做類似這樣的作品。〈Red Right Hand〉的歌詞內容瘋狂又帶點曖昧不明，你在聽的時候會心想：『到底為什麼那雙手會變得紅紅的？』，會忍不住冷汗直流！可是奇怪的是，旋律卻是帶點慶典的感覺在裡面；尤其是到了中間那鈴聲一響，這首歌真的太經典了！應該算是最佳爵士歌曲的典範。鈴聲在歌曲的使用上還蠻廣泛的，像Kris Kristofferson的〈Sunday Morning Coming Down〉就是個例子。每當〈Red Right Hand〉被拿出來播放時，旋律總是會在我的腦中揮之不去。我始終認為這是首聖誕歌曲，而那雙紅手則是聖誕老人的手套，而那個鈴聲則是來自於他手中的搖鈴。至於歌裡的主角，他就是你在把事情搞砸後，告訴你會有報應的人；就像聖誕老公公一樣，今年你幹過什麼好事，他通通都記得！」
22 . 〈Nick The Stripper〉
推薦人：Foetus 的JG Thirlwell
〈Nick The Stripper〉出自Birthday Party於1981年4月發行的專輯《Prayers On Fire》，在這個略帶funk音樂的歌曲MV，可以看到胸口寫著HELL字樣的年輕Nick Cave在裡面跳著鋼管舞！
JG Thirlwell：「1977年Nick Cave還在Boys Next Door樂團裡的時候，他們任何的大小表演，我在墨爾本就看了15次左右。他們第一次來到倫敦的時候，日子過得很苦，應該算是他們最艱困的階段。但他們的舞台魅力真的很棒，很難不讓人注意到他們。就算是在倫敦漢普斯特德西區的Moonlight Club那樣的小地方表演，他們也可以驚豔全場！〈Nick The Stripper〉就是一個例子。鼓手Phill Calvert當時還是樂團一分子，而Mick會刻意在歌曲裡刷上一段吉他，真是超酷的！Rowland S Howard的吉他彈得很有情感的渲染力，而且他還能同時加入一些奇怪又不太協調的音樂元素在裡頭。Tracy Pew也是位很棒的貝斯手，總是可以彈出不間斷的riff讓你徹底臣服於他，還能在中間再彈些經過音讓人嘖嘖稱奇！我待在Bad Seeds的時期很短，第一階段是我和Nick、Blixa和Mick，不過我在Barry Adamson入團的時候就退出了！Nick很顯然是想和Bad Seeds一起玩出新的音樂創作，我覺得他應該不會再走Birthday Party時期的老路，反而是帶著Bad Seeds；要遠遠勝過他過去所做的一切。」
https://www.youtube.com/watch?v=l5I2vEcVC_I
21. 〈Dig Lazarus Dig!!!〉
推薦人：前Bad Seeds團員Kid Congo Powers
〈Dig Lazarus Dig!!!〉出自於Bad Seeds在2008年3月發行的歌曲同名專輯《Dig Lazarus Dig!!!》，是首帶點funk曲風；又帶點黑暗科幻情節的歌曲。主角Larry不僅從墳墓裡復活，還穿梭於紐約和洛杉磯之間。前Bad Seed團員Kid Congo Powers就說：「我認為Nick最特別的地方，就是他很勇於實現個人獨特的觀點，而且絕不回頭！他對欣賞的音樂人，例如Burt Bacharach、Tammy Wynette、John Lee Hooker和The Stooges，至始至終都保持尊敬的態度。我第一次聽他的專輯是Birthday Party的《Prayers On Fire》，Lydia Lunch特別要我去聽〈Nick The Stripper〉這首歌。當我一聽到〈Nick The Stripper〉獨特的旋律、吉他彈奏，以及Nick的歌詞，我就這樣完全被吸引住了！後來我在洛杉磯遇到他，他當時頂著一頭亂髮，手裡還拿著一本Malcolm Lowry寫的書，叫《Under The Volcano》。過了幾年後，Nick和Mick Harvey邀請我加入《Your Funeral… My Trial》的巡演，當時我還住在倫敦，之後就搬往柏林，和Bad Seeds一起工作了三年，那一段時間也讓我更加了解Nick。〈Dig Lazarus Dig!!!〉是我最喜歡的歌，它讓我再一次徹底愛上Nick Cave And The Bad Seeds這個樂團。整個節奏好到讓我跟著隨之舞動！雖然Nick隨著時間越變越古怪，但對我來說，他其實是在音樂創作裡又加入了更多的元素，變得歡愉許多。」
20 . 〈The Carny〉
推薦人：音樂製作人Flood
〈The Carny〉出自於Bad Seeds在1984年6月發行的專輯《Your Funeral… My Trial》。畸形秀、傾盆大雨、小矮人、死掉的馬匹．．．這些內容對他們來說簡直是稀鬆平常！彷彿像在看德國導演Wim Wenders的電影慾望之翼一般。
音樂製作人Flood：「〈The Carny〉是我和樂團為《Your Funeral… My Trial》專輯所錄製的第一首作品。我記得當時Mick Harvey帶著一台舊舊的大鋼琴進了錄音室，那就是整首歌的基底；用金屬樂作為框架，再用絃樂去做編排。Mick當時還用吉他撥片去調整音符，我當時心裡想：『這是什麼鬼？』結果就有了〈The Carny〉！整個過程就是一步一步的修改，改了幾個音後，整個感覺就出來了。那也是第一天我們錄了專輯《Your Funeral… My Trial》，專輯的音樂風格就在那天正式定調，還蠻適合在德國柏林當地的氣氛。雖然我很討厭歌劇和音樂劇，但歌曲本身很具有戲劇性。這首類似德國作曲家Kurt Weill的作品，讓Nick很有歸屬感。和Nick在一起，他總是會帶給你源源不絕的靈感，最終的結果就是好到不行的音樂。他常常丟給我一些奇怪的要求，我都盡我所能地給他最好的協助！至於我被他問過最怪的要求是什麼？ 『我想把這個音效，弄成像是我人躲在水泥箱裡唱出的聲音。』」
19 . 〈Brompton Oratory〉
推薦人：The Saints樂團主唱Chris Bailey
〈Brompton Oratory〉出自Bad Seeds在1997年3月發行的《The Boatman’s Call》專輯。透過歌曲，Nick Cave表達出人類的美麗，遠遠勝過於精神食糧。
Chris Bailey：「我會提到這首歌，是因為我是一個懷疑論支持者；而某種程度上，我反倒希望自己是個懷抱著信仰的人。Nick一直不斷地探索信仰層面的東西，在這首歌裡就有些滑稽的歌詞，試圖要對抗靈性；以及人性的醜陋面。 Nick是個好色的老傢伙，就算是站在上帝面前，他也不改本色！他也是個四海一家的崇尚者，卻也有著澳洲人的惡棍特質。第一次和樂團做巡演的時候，我以為自己是在跟一群福音派長老會教徒旅行，真的是太有趣了！Bad Seeds做巡迴演唱會就像是要去佈道一樣，而且一旦他們一起行動，會從Bad Seeds變成 Naughty Seeds，整個在音樂上玩開了！我記得有次我坐在巡演巴士時心裡還想著：『我終於知道你為什麼要組這個樂團了！目的是為了要帶一本大書，然後裝憂鬱！』因為他們樂團每次只要一群人出來，身邊就是滿滿的大頭書！當天帶最大本書的人就是冠軍。所以不只是Nick怪，他們其他人也都是這樣．．．」
18 . 〈The Hammer Song〉
推薦人：美國導演Tom Dicillo
〈The Hammer Song〉出自Bad Seeds在1990年4月發行的《The Good Son》專輯。和之前在專輯《Kicking Against The Pricks》翻唱Alex Harvey的同名歌曲不同的是，這首充滿南方哥德色彩的歌曲讓Nick Cave再度展現他獨特的說故事功力，而Mick Harvey的電顫琴效果更是錦上添花。
Tom Dicillo：「〈The Hammer Song〉雖然只有幾個簡單的riff重複彈奏，卻也足以讓它成為經典。每次我一聽到這首歌，情緒會隨著歌詞的描述而逐漸緊繃起來。許多人乍聽《The Good Son》專輯，會以為Nick又回到了The Birthday Party那個時候。我要拍這部《The Good Son》專輯的音樂MV時，Nick告訴我Burt Bacharach對這張專輯的風格影響很大，不過他自己又另外轉換出截然不同的世界觀。〈The Hammer Song〉有點像是抒情歌，但是到了後面風格又變得不一樣了！這全靠Nick活靈活現的用聲音表演。Nick有一次跟我聊到，說他對演員這個職業總是抱持著欣賞和敬畏的態度。（Nick Cave自己也演過相當多的電影，包括1991年Tom Dicillo所執導；由布萊德彼特主演的電影《Johnny Suede》）我認為Nick很擅長用歌聲演戲，如果他刻意矯揉造作，你一定聽得出來！有次我看他坐在鋼琴旁開始唱歌，當時因為有東西出了差錯，所以他就停了下來。起身到處走走之後，又重新開始彈唱，但他之前的靈感早就已經沒了，真是帶種！他的創作風格始終都是這樣收放自如，像他如此大無畏的執著於音樂，真的需要相當大的勇氣。」
17. 〈No Pussy Blues〉
推薦人：Nick Cave
〈No Pussy Blues〉出自Grinderman在2007年3月發行的專輯《Grinderman》。當時Nick Cave和Bad Seeds團員尚未成名前，除了忙著在地下室趕老鼠和狗以外（歌曲〈Get It On〉），也寫了這首求歡遭拒的歌曲，最後Nick Cave還是以失敗作終。至於Nick Cave本人是這麼說的呢？「和Grinderman一起進錄音室後，我在歌詞和旋律上的即興創作能力也就跟著變強。尤其是那些文字敘述較長的故事內容，有時候寫著寫著，很多意想不到的事物就這樣被放進歌裡了！就像有些人就是具備很好的品味；有些人自然就是知道那些歌唱出來的效果好不好，透過不同事物的觀點來寫歌感覺很不一樣。就拿〈No Pussy Blues〉來說，一開始這個歌名只是我單純寫在筆記本上的東西，筆記本永遠是我創作的開始。但當我一坐下來來，我會開始覺得這歌名行不通；因為我會忍不住去想一些特別的歌詞，或是想著若以別人的角度來看歌詞又會是如何？可是一旦開始即興創作，就不會走自我編輯那套，然後靈感就這樣出現了！結果就是：『幹！這歌棒極了！』我的音樂生涯有一大半的時間，都是花在告訴自己『這他媽的當然沒關係。』；以及用一點幽默感來寫自己心裡所想的東西。這些方法都有助於我的寫歌，讓創作變得更多樣化。」
16. 〈The Singer〉
推薦人：英國吉他手Richard Hawley
〈The Singer〉出自Bad Seeds在1985年8月發行的《Kicking Against The Pricks》專輯。翻唱自Johnny Cash，是首帶點黑暗風格，並有著扎實的吉他彈奏的歌曲。隨著歌詞「Will they marvel at the miracles I did perform／And the heights I did aspire／Or will they tear out the pages of the book to light a fire…」便能略知一二。
Richard Hawley：「有天我在雪菲爾的FON唱片行想找幾張單曲來聽時，我一眼就看到了Nick Cave And The Bad Seeds的唱片。唱片的封面很棒，上面有他帶著一把黑色大吉他，看起來相當酷。我請店員放一下他們的唱片，第一首歌就是〈The Singer〉，翻唱的是Johnny Cash 和Charlie Daniels的作品，真是太好聽了！原版我記得應該是在1968年時所發行的（原名為〈The Folk Singer〉，為《Folsom Prison Blues》的B面單曲。），那吉他聲是如此的溫和，音樂的編排也帶出整首歌的陰鬱感。原版有原版的好，不過Nick Cave的版本有更多我喜歡的東西，也就是歌裡有著Johnny Cash、Lee Hazlewood、Sanford Clark和Duane Eddy的吉他彈奏。Nick Cave不像是在做翻唱，他的〈The Singer〉已經變成完全不一樣的東西了！但我得說Nick Cave大獲全勝，他的詮釋遠遠超過Johnny Cash的版本。做為第三張專輯，裡面全部都是翻唱曲目的情況並不常見。不過我覺得《Kicking Against The Pricks》的確是張出色的唱片。他把所有音樂人的經典創作都放在這一張，像是要和大眾宣告：『我即將會和他們一樣厲害。』。以他的音樂生涯來說，這樣的舉動真的是相當大膽。」
15. 〈City of Refuge〉
推薦人：Mudhoney樂團主唱Mark Arm
〈City of Refuge〉出自Bad Seeds在1988年9月發行的專輯《Tender Pray》。孤單的口琴聲為Bad Seeds這首充滿不祥預兆的歌曲揭開序幕，用擊鼓聲以及交錯的吉他riff，襯托著Nick Cave用歌聲，將舊約裡的庇護城做為比喻，獻給他過去的家鄉柏林。
Mark Arm：「Nick總是有著相當獨特的觀點，他的黑色幽默是我最喜歡的部分。我記得有一次和朋友一起聽〈Deep In The Woods〉這首歌，絕大多數的人應該不太懂Nick Cave在裡面用的梗，可是我和朋友一邊聽一邊笑得半死！「tonight we sleep in separate ditches」這句歌詞真是太經典了！Nick Cave用黑色幽默的梗總是用不膩；而我喜歡〈City of Refuge〉這首，Thomas Wydler的鼓打得真的很正點。1988年的時候，Nick還是用了許多藍調音樂的元素，所以〈City of Refuge〉應該算是向歌手Willie Johnson的〈I’m Gonna Run To The City Of Refuge〉致敬的歌曲。唯一相似的地方就是副歌的部分，主歌和旋律就是完全不一樣的東西了。Nick借鏡Willie Johnson的音樂，再額外寫出新的歌曲，這在民謠或藍調音樂的創作上很常見。雖然他一次也沒去過美國南部，但是Nick真的很喜歡當地的人文。他很喜歡把那些發生在當地的殘忍故事浪漫化，對他的作品極具影響。他可以兼具真實故事又不過度渲染，這真的很難得！1993年我們在澳洲Big Day Out音樂祭上表演，當時除了Bad Seeds外，還有Iggy Pop、Sonic Youth和The Beasts Of Bourbon也在現場。大家還一起合唱了〈Little Doll〉，我和Nick、Iggy是現場主音，那次的live真的是太爽了！」
14 . 〈Love Letter〉
推薦人：作家Jonathan Lethem
〈Love Letter〉出自Bad Seeds在2001年4月發行的專輯《No More Shall We Part》。這首有著動人絃樂編排的歌曲，多虧有Neil Diamond協助，還有Kate McGarrigle和Anna McGarrigle為歌曲獻出迷人的和聲。
Jonathan Lethem：「Nick的歌聲辨別度很高，如果擺在12個或15個歌聲裡面，你絕對能聽得出來。你絕對不會想讓他唱歌劇，而且應該也沒有技術人員能修飾他的聲音，但是他的歌聲就是相當經典！我自己已經是把他歸類為像Bob Dylan、Lucinda Williams或 Lou Reed那樣的傳奇歌手。我向來不是那種因為很喜歡某個歌手，然後就瘋狂蒐集唱片的人！但Nick Cave的音樂老是在我身邊出現，每次一聽到我都會覺得：『靠！這也太好了吧！』他總是能藉著音樂，以黑馬之姿出現在我面前。我非常喜歡〈Love Letter〉，Nick真的是位很優秀的作曲家和歌手。雖然我知道這講起來有點老派，但我認為他簡潔有力的歌詞創作就像莎士比亞。他就像莎翁一樣擅長玩些文字技巧，就像letter（l-e-t）和tell her（t-e-l）。我相信不管是哪個作家，都會對這種小把戲愛得要死！」
13. 〈Stranger Than kindness〉
推薦人： Nick Cave
〈Stranger Than kindness〉出自Bad Seeds在1986年11月發行的專輯《Your Funeral… My Trial》。儘管不是出自Nick Cave之手，這個Anita Lane和Blixa Bargeld的創作也算是專輯的另一亮點歌曲，也是樂團本身相當喜歡的作品。而Nick Cave也表達出他對這首歌的想法：「〈Stranger Than kindness〉這首歌是首出神入化的作品，我個人相當喜歡。因為我並沒有參與這首歌的創作，所以帶點神祕的感覺對我來說是非常好的一件事。這是由Anita Lane寫的歌詞，而Blixa則負責音樂的部分。我特別要提到Bargeld的吉他彈奏部分，因為他在前幾張專輯上的表現都相當出色。他就是有那種讓吉他聲變得相當與眾不同的本事！」
12. 〈Stagger Lee〉
推薦人：電影《The Proposition》、《The Road》導演John Hillcoat
〈Stagger Lee〉出自Bad Seeds在1996年2月發行的專輯《Murder Ballads》。
這首密西西比民謠歌曲，先前曾被Bob Dylan、Grateful Dead和The Clash翻唱過。在Nick Cave的詮釋下，Stagger Lee Shelton搖身一變成為身上具有暴戾之氣的異教徒。曾和Nick Cave合作拍攝電影《The Proposition》的導演又為何選了這首歌呢？「Nick最有名的就是他的歌詞創作，但如果是把別人的歌拿來，重新詮釋成自己的風格，那又是另一門學問了！就像Johnny Cash在〈The Mercy Seat〉裡一樣，當你乍聽以為那是Johnny Cash的歌，那就代表他成功了！其實〈The Mercy Seat〉是Nick的作品。而他在〈Stagger Lee〉把曲風變得放克，還有一些音效等都讓我想起Grinderman時期的他。至於歌詞，我記得曾跟他討論過有關謀殺歌謠的事，而他真的很能進入這些角色的思想；還不忘帶點古怪的幽默，讓整首歌的氛圍變得既黑暗又醜陋，就像Nick風格版的硬蕊嘻哈音樂。他除了了解角色的思想外，還能轉換成非常具有他個人特色的創作。Nick的創作隨著時間更趨近於完美，我想他在戒斷後，更能用音樂表達他的感受。他的腦子就像塞滿各式各樣的角色，用各種形象幻化成Nick Cave這個人。當你追溯到Nick過去的音樂就可以發現這一點，感覺他就像是個控制得宜的精神分裂症患者！」
11. 〈Get Ready for Love〉
推薦人：Bad Seeds／Grinderman團員：Jim Sclavunos
〈Get Ready for Love〉出自Bad Seeds在2004年9月發行的專輯《Abattoir Blues／The Lyre Of Orpheus》。這首帶點福音龐克的作品，把Nick Cave的個人風格展現到極致，要你「Praise Him a little bit more」。
Jim Sclavunos：「對我來說，比起和Nick一起做表演，和他一起寫歌的那份成就感相對就略勝一籌；〈Get Ready for Love〉就是我和他一起創作的第一首歌。Nick、Warren Ellis、Martyn Casey和我當時在巴黎一間錄音室，為Marianne Faithfull的專輯《Before The Poison》做了幾首歌。結果在錄音室，我們的靈感開始有點卡住了！這時Nick的即興創作才能就派上用場，他真的很擅長這個部分。我們常常因為他的神來一筆，就可以很快地把樂團的作品先打好底子，接著就是跟著隨興創作下去；像〈Nature Boy〉、〈Lyre Of Orpheus〉就是這樣完成的。不過我個人特別想提到的就是〈Get Ready for Love〉，這首快節奏的歌為專輯帶來強烈的開場，和〈The Mercy Seat〉在《Tender Prey》裡的作用有異曲同工之妙。以我來看，〈Get Ready for Love〉就像是樂團在向大眾宣告我們的改變，有點暗示接下來Grinderman的走向。」
10. 〈Junkyard〉
推薦人：歌手Lydia Lunch
〈Junkyard〉出自Birthday Party在1982年5月所發行的《Junkyard》專輯。
Birthday Party的第二張專輯在某種程度上帶領著樂團邁向事業的另一高峰，這首專輯同名單曲足以展現他們的狂放不羈的龐克音樂風格。
Lydia Lunch：「我初次遇見Birthday Party，是他們首次到紐約來旅行的時候。Rowland和我當時正忙著打發時間！Nick Cave和我都是屬於不同世界的人，也一樣會去對抗自己內在的另一面；我們時而狂喜、時而難以理解，十足的性格比例失調。〈Junkyard〉是他們最不修邊幅的驚人創作，他們用隆隆作響的鼓聲以及出色的貝斯彈奏，營造出像是龐克版爵士樂的感覺。Nick用謎樣的字句表達出愛情瘋狂又赤裸的一面，至今我聽了還是會起雞皮疙瘩！至於問我像他這樣作品豐富的歌手為什麼能有這麼多東西可寫？拜託！這跟要我解釋自己的不正常是一樣的道理。」
9 . 〈Do You Love Me?〉
推薦人：The Bad Seeds／The Saints團員Ed Kuepper
〈Do You Love Me?〉出自Bad Seeds在1994年4月發行的專輯《Let Love In》。歌詞「She had a heart full of love and devotion, she had a mind full of tyranny and terror」充分展現對愛情的狂熱與著迷，再加上Bad Seeds團員們在副歌時的哼唱更顯得效果十足。
Ed Kuepper：「在90年代中期一開始的時候，我收到某個澳洲頒獎典禮的邀請，請我去表演〈Do You Love Me?〉這首歌。由於這首歌是那年澳洲當地的年度之歌，主辦人希望能有人作為代表，上舞台表演。事實上，他們大概是請不起Nick，或是Nick不想來典禮露臉；不管怎樣，我還是答應了。這類型的活動很常發生，就是請一些國外的知名人物來當典禮主持人，藉此衝高電視收視率。當時這場典禮的主持人是Billy Joel，典禮一結束我人站在外面等車，Billy Joel剛好也要離場，他叫司機停車，並搖下車窗和我說：『剛剛唱得不錯啊！Nick！』我向他揮了揮手，說：『謝了，老兄！』那時候我還不太了解Nick這個人，我自己並沒有特別留意他的作品。但等到我一聽到〈The Mercy Seat〉，我立刻被震懾了！於是才慢慢開始去聽他的音樂。後來我發現在〈Do You Love Me?〉之前的作品，除了Nick外似乎沒有第二個人能唱的出他那種獨特的調調。〈Do You Love Me?〉算是首很好翻唱的歌，可惜那時候我在典禮上唱得有點太矯情了！」
8. 〈Tupelo〉
推薦人：Suicide樂團的Alan Vega
〈Tupelo〉出自Bad Seeds在1985年6月發行的專輯《The Firstborn Is Dead》。不僅歌名和John Lee Hoooker的歌曲有著同樣名字，〈Tupelo〉也是貓王的出生地。事實上，《The Firstborn Is Dead》指的是貓王的同卵雙胞胎兄弟Jesse Garon Presley，他在還沒出生前就已經胎死腹中。
Alan Vega：「我超愛這首歌，因為John Lee Hooker版本的〈Tupelo〉帶給我很好的印象，所以我想Nick的這首〈Tupelo〉和它應該有點關聯性。當我聽到Nick要唱〈Tupelo〉的時候，第一個的想法就是：『我的天啊！！』原版的〈Tupelo〉講的是以前密西西比遭逢洪水侵襲，歌詞的部分John Lee Hooker寫得很棒，他坐在門廊邊『看著洪水沖走他的鞋子』。Nick的〈Tupelo〉雖然沒提到洪水，但有閃電、雷聲、瘋狂的歌聲，以及吉他手好到不行的彈奏，聽起來像龐克音樂；不太像是鄉村或藍調音樂，但是卻有著那樣的素材在歌曲裡面。Nick也是個超現實主義者，既可以維持他的音樂風格，又能寫些有關Elvis以及他的雙胞胎兄弟的故事。90年代晚期Mute唱片創辦人Daniel Miller介紹我和Nick認識，Nick當時穿著一身俐落的禮服，但我發誓那個時候我們一句話都沒講到！等到下一次的時候，就是握手和互相擁抱了．．．」
7. 〈We Call Upon the Author〉
推薦人：Bad Seeds前團員Mick Harvey
〈We Call Upon the Author〉出自Bad Seeds在2008年3月發行的專輯《Dig Lazarus Dig!!!》。Nick Cave藉由歌詞「Prolix! Prolix! Nothing a pair of scissors can’t fix!」，展現他無所不能的一面。而Mick Harvey選這首歌的原因又是為何？
「Nick喜歡藉由音樂去探討一些重要的人生課題，例如用情歌來研究感情的本質、用含有謀殺情節的歌曲來探討一些道德難題；創作題材涵蓋的範圍真的很廣，他非常喜歡深入且直達核心的去反覆提出類似的疑問。歌曲的創作時而暴力、時而心碎；有時候則是要人們正面迎擊的去直視問題，或者偶爾就只是純粹鬧著玩等諸如此類的都是他的風格；目的就是要將聽眾的情感和道德感帶向更廣的層面。音樂有時候就像是歌詞的媒介，例如〈We Call Upon the Author〉，就是以這樣的類型，用帶點幽默、自我觀察和故事敘述的方式，向大眾拋出人生課題的曲子；這就是典型的Nick創作，用文字展現故事情節的高低起伏。《Dig Lazarus Dig!!!》這張專輯也是我和Bad Seeds們共事的最後一張作品，〈We Call Upon the Author〉總是讓我念念不忘對他們音樂的熱愛，是首特別的存在。對我來說要在這麼多Bad Seeds作品裡選出一首特別喜歡的歌曲，是一件很困難的事情。在經過了30年一直到結束，我還是對樂團有著深厚的情感，Nick的音樂創作始終讓我印象深刻並深受啟發，希望他們能一直這麼走下去。」
https://www.youtube.com/watch?v=86hkXHN7HRw
6. 〈Straight To You〉
推薦人：BBC 6號音樂頻道 DJ和前Fall樂團團員Marc Riley
〈Straight To You〉出自Bad Seeds在1992年4月發行的專輯《Henry’s Dream》。這首談論著啟示錄的歌曲，讓Mick Harvey充分展現Bob Dylan式的風琴演奏方式。
Marc Riley：「我記得第一次遇見Nick和Birthaday Party是在1981年11月的時候，在一間位於曼徹斯特的Rafters夜店裡。他之前接受訪問時，曾提到以前他在澳洲時很喜歡聽The Stooges的《Fun House》專輯和The Fall的《Slates》，於是我們幾個人就特別過去和他打個招呼。結果當時我們在現場的表演真的是超級瘋狂的！Nick那時候把全場氣氛帶到最高潮的方式，就是把現場熾熱的燈泡轉下來丟向群眾，最後不但是飛過我的耳際；還砸到Fall的貝斯手Steve Hanley的肩膀上！之後我們和他們一起的表演常常都是轟轟烈烈的收場。有一點我覺得Nick最難能可貴的地方，就是他隨著年紀的增長就越顯得高尚。就像他同時都很欣賞Iggy Pop和Leonard Cohen；而以Nick現在的狀態，比起前者，他會喜歡後者要多一點！並且足足有將近20年的時間他寫過許多優美的作品。他狀態最好的時候是可以和Leonard Cohen相提並論的！而〈Straight To You〉就是首最好的例子，就像經典的Cohen歌曲。
我有次在紀念John Peel 40周年慶的廣播典禮上介紹Nick和Bad Seeds們出場，還做了以下的開場文：『．．．如果他唱了〈Into My Arms〉，現場的嘉賓們準備看你身旁的成年人流眼淚吧！』而現在Nick有Grinderman來表達他在音樂上大膽的另一面，足以向大家證明各種類型的音樂他都能駕馭，我認為他是當今最棒的樂團主唱。」
https://www.youtube.com/watch?v=CYbOHXMtelU
5. 〈Release The Bats〉
推薦人：Birthday Party／Bad Seeds專輯製作人Nick Launay
〈Release The Bats〉出自Birthday Party在1981年8月發行的同名單曲《Release The Bats》。起初這首歌只是半開玩笑地隨意將歌詞填進去，卻變成樂迷最愛的演唱會歌曲。原本只是純粹鬧著玩的歌詞也被出色的哥德式曲風所淹沒，成為猶如舞曲般的傑作。
Nick Launay：「〈Release The Bats〉是我第一次為Birthday Party錄製的作品，當年我才20歲，突然接到倫敦4AD唱片公司的一通電話問我要不要和樂團合作？有趣的是，我們都是在午夜過後才開始錄音，因為租那個時段錄音會比較便宜；而在白天，我就是Phil Collins的錄音室助理。半夜在錄音室做音樂的專輯很奇妙，就像是你一把錄音室的門打開，蝙蝠就會全部飛進來！現場氣氛就是既陰暗又激昂！我們在一個晚上就把單曲《Release The Bats》連同Ｂ面單曲〈Blast Off!〉通通搞定，我就像是和惡魔在打交道一樣，進入相當深層又黑暗的一面！況且樂團成員們幾乎每個都嗑藥嗑嗨了，我在裡面是唯一保持清醒的人，只覺得他們真的很具有搖滾的態度。跟他們共事的過程像是在和吸血鬼工作，不過透過那次的經驗也讓我比較能適應在哥德式的夜店裡喝酒，這就是我愛〈Release The Bats〉的另一個原因。」
4. 〈The Ship Song〉
推薦人：Nick Cave
〈The Ship Song〉出自Bad Seeds在1990年4月發行的專輯《The Good Son》。
這首歌讓大眾留意到Nick Cave擅長寫情歌的另一面；而Nick Cave本人的創作靈感又是來自哪裡呢？
「當時我們正著手進行《Kewpie Doll》的歌曲製作，但是我還沒幫這首歌譜詞，轉眼間我們就得進行錄音；所以當下我就試著哼了幾句話，試著讓它變成歌詞，結果聽起來似乎還挺不錯的！不過我必須立刻把這些東西記在本子上，於是順手寫了幾句後，我寫出了這句『Come sail your ships round me…』，那真的是無心插柳的結果，我邊看這句心裡越是想：『幹，這句真是好極了！』，它就像是個禮物一樣降臨在我面前；既美麗又浪漫的歌詞。那個時候，我一直在嘗試寫一些經典情歌；我很喜歡那一類型的作品，對那些能寫出觸動人心歌曲的歌手常常覺得印象深刻。事實上在當時，我也不確定如果我寫出那樣的情歌會怎樣？而Bad Seeds團員們又會怎麼想？坦白說我是以歌曲的數量取勝，團員們通常不知道發生什麼事，直到某天一群人必須在舞台上表演一些慢歌將近一個小時的時間。」
3. 〈From Her To Eternity〉
推薦人：Bad Seeds／Grinderman團員Warren Ellis
〈From Her To Eternity〉出自Bad Seeds在1984年6月發行的同名專輯《From Her To Eternity》。這首和當時的伴侶Anita Lane共同創作的作品，透過歌詞「standin’ like this with my ear to the ceiling」描寫一個男子站在樓上房間偷聽前女友一舉一動的過程．．．
Warren Ellis：「〈From Her To Eternity〉融合搖滾樂和即興創作於一身，以各種層面來看，這首歌絕對是首傑作。它在旋律和歌詞的部分都相當出色，無人能出其右。〈From Her To Eternity〉有著不間斷的快節奏，鼓的部分看似即興，實則不然；而Blixa的吉他也是配合得天衣無縫。整首歌的旋律感就這樣一層一層堆疊上去，而收尾也做得很完美，從各個角度來看這歌就像是一堆謎團，你永遠搞不清楚這究竟是如何辦到的？當你一聽到嘶吼聲，整個人就會跟著歌裡的主角一樣情緒起伏，感受到他瀕臨瘋狂的一面！隨著吉他和歌詞的走向，你會感覺自己就要慢慢進入迷幻的境界。以前我每次見到Nick的時候，剛好都是在一些不太討喜的場合，我們當時都各自忙於自己的事物。我在1994年Bad Seeds的《Let Love In》曾經插花演出，但Nick當時真的太專注於他個人的文字牆了！他家裡真的有著一面寫滿歌詞的牆壁，只為試試在音樂上這樣做是否可行。正式和他碰面時是在90年代中期的一場餐會上，他問我要不要和他一起做《Murder Ballads》專輯，我回他：『幹，當然好啊！』。」
https://www.youtube.com/watch?v=Kep9YdtKMrc
2. 〈Into My Arm〉
推薦人：Elbow 樂團主唱Guy Garvey
〈Into My Arm〉出自Bad Seeds在1997年3月發行的同名專輯《The Boatman’s Call》。這首Nick Cave用鋼琴演奏的抒情歌，在他個人的音樂生涯裡是極具代表性的作品，是他和前女友Viviane Carneiro、PJ Harvey分開後所完成的歌曲。另外，他也曾在好友；也是澳洲樂團INXS的主唱Michael Hutchence的葬禮上，獻上這首歌。而Elbow樂團主唱Guy Garvey會選這首歌的原因？
「〈Into My Arm〉開頭的第一句歌詞，我每次聽都忍不住笑出來－『I don’t believe in an interventionist God, but darling I know you do』，典型的Elvis Presley調調！Nick 一定一邊寫這句歌詞還一邊偷笑。許多他的作品都有很棒的幽默感在裡面，讓我不禁想到他大概會邊寫歌，邊和他的妻子相視而笑。我第一次聽到這首歌的時候是和I Am Kloot的貝斯手Pete Jobson借了這張《The Boatman’s Call》專輯，他告訴我一定要特別聽一下〈Into My Arm〉這首歌。記得我那時剛好坐公車要去某個地方，就這樣聽〈Into My Arm〉重複聽了三遍。上一次我和這位偉大的男人講到話時，他在同一時間已經拍完一部電影、寫完一本書，以及發行了兩張專輯。怎麼可能會有人一次能做完這麼多事情？還可以同時兼顧歌詞的修飾與精美？真的遠遠超乎我的想像範圍！他就像是個天生註定為工作而活的人，不像我們老是躲工作躲得遠遠的。我最近正在寫一首歌叫〈Into Your Arms〉，希望他不要誤認為我是偷偷愛慕著他，這真的不是這樣啊！」
1. 〈The Mercy Seat〉
推薦人： Nick Cave
〈The Mercy Seat〉出自Bad Seeds在1988年9月發行的同名專輯《Tender Prey》。這首歌勝過Nick Cave最喜歡的紫藤，結合他個人的三位一體：上帝、犯罪、敘事型創作；歌曲引用聖經的故事讓這首歌成為Bad Seeds最知名的音樂作品。
Nick Cave：「這首歌出現時我剛好專注於寫我的第一本小說《And The Ass Saw The Angel》，〈The Mercy Seat〉是我過幾個月才臨時加進去的歌。我其實沒有放太多心思在上頭；不過奇怪的是，因為我在寫小說時也常把一些東西放進歌裡，所以〈The Mercy Seat〉也就慢慢像生物般成長茁壯。那是從不同的角度拼寫而成，所以沒有很多主觀的意識在裡頭，我想最後的收尾是同時有著很奇特和晦澀的意涵在裡頭。〈The Mercy Seat〉是首很棒的歌，也是經典的Bad Seeds 現場表演曲目，歸因於它不管放在演唱會那個橋段都有很好的延伸性；在民謠歌曲時可以用上它，在氣氛很高昂的時候也可以拿來唱！這是我唯一寫小說之餘還能同時寫出歌詞的作品。其實《Tender Prey》專輯製作過程是糟到不能再糟，每個人都面臨音樂上的瓶頸。〈The Mercy Seat〉是首我們錄完後覺得還算可以的歌，原本我們心想希望能把它弄得有點紀念性，但拿去後製、混音的過程真的不太容易。我們甚至請Mute唱片公司的Daniel Miller過來看看，看能不能試出好方法。當時覺得這唱片錄得真是困難，每個人的狀況真的不是普通的糟糕！（關於2000年時Johnny Cash曾翻唱〈The Mercy Seat〉）當你心中崇拜的對象翻唱自己的作品時，對我來說是項很大的肯定，那真的是具有意義性的表現。而且你也有機會退一步去聽自己歌曲的原貌，通常自己在唱的時候是不會發現的！我當時印象真的特別深刻，想著：『這真是不錯！』。」
Johnny Cash版
https://www.youtube.com/watch?v=n8CzFVm1Yio
其實編譯到這邊，我認為 Nick Cave 在 1997 年的《The Boatman’s Call》專輯真的是張曲風很美的專輯，非常值得一聽！也希望不久前才傳出兒子意外身亡的 Nick Cave，能早日從傷痛中走出，繼續帶給大家更棒的音樂。
文：Ami.W
資料&圖片來源：Uncut/AlisonMosshart/tumblr
