你一定還記得在 2013 年的時候，這組來自英國的民謠樂團以《Babel》拿下葛萊美「年度最佳專輯」；這一次他們回來了，帶著全新的創作與不同的音樂，「蒙福之子( Mumford & Sons )」準備好要開創屬於他們的音樂新版圖。
新專輯《狂野的心( Wilder Mind )》對於以往喜愛「蒙福之子」的樂迷來說一開始會很不習慣，因為在這張新專輯裡，「蒙福之子」捨棄了原本的招牌樂器：班鳩琴與木貝斯，取而代之的是搖滾樂團編制的樂器，電吉他、電貝斯與爵士鼓，不過還是有幾首歌曲裡使用了小提琴與伸縮喇叭這種不插電的樂器。
在之前的報導中，貝斯手 Ted Dwane 即表示：「我們更加拓廣了音樂的類型，因為我們沒人想再做第二張《Babel》，這個轉變是必須的」，而他們這樣的決心也展現在《狂野的心》裡頭。《狂野的心》在音樂風格上轉變的確很大，從原本的民謠蛻變為帶有「工人皇帝」Bruce Springsteen 風格的美式搖滾，以及像是 Kings of Leon、Keane、The Strokes 的音樂形式。
《狂野的心》開場曲〈Tompkins Square Park〉就敲開了「蒙福之子」音樂領域的大門，電吉他的前奏預告了這次他們要帶來不同於以往的風格，有點類似「俏妞的死亡計程車( Death Cab For Cutie )」的音樂，使人對於「蒙福之子」的轉變感到驚奇；銜接到熱門曲〈Believe〉上的時候，原本充滿節奏感的音樂瞬間往下掉，低迴的前奏搭配上厚實的貝斯聲，背景音樂裡的 Keyboard 也推動著你的情緒，在電吉他出現的同時，也劃開了鋪陳已久的情緒，歌詞這樣唱著：「I don’t even know if I believe/I don’t even know if I wanna believe/Anything you’re trying to say to me」
主打歌曲之一的〈The Wolf〉帶有 Bruce Springsteen 的美式搖滾風格，爽感十足的節奏與樂器彼此喧囂著；〈Just Smoke〉是有著鋼琴伴奏的一首輕快歌曲，談論了有關於愛情裡的複雜與糾結，在副歌部分另外加上了「鼓掌聲」，增添歌曲的多元性；〈Monster〉為專輯裡一首非常緩慢的歌曲，悠美的吉他聲搭配上若有似無的鼓聲，歌詞卻是在講述困難的生活中，還是要保有希望地掙扎與生存下去。
結尾曲〈Hot Gates〉有著將「狂野之心收回來」的感受，歌曲的形式不若前面幾首那般外放，內斂與穩健的風格象徵著回歸到初衷；而歌詞則是在鼓勵人們千萬別因為生活的困境選擇自殺，即使再怎麼痛苦與不堪，你都必須要繼續奮鬥下去：
「There is no way out of your only life
So run on, so run」
「蒙福之子」這張《狂野的心》對於首次接觸他們的人來說，是一張非常容易入耳的「搖滾專輯」，有強勁的節奏、溫柔的旋律、甜美的編曲，歌曲的製作從頭到尾都非常精細與用心；而對於早就是他們樂迷的人來說，《狂野的心》是全新的體驗，原本的民謠靈魂還是淺藏在歌曲裡，只是他們以不同的音樂風格延伸，將以往的「蒙福之子」再度擴大。
也許就如同他們的專輯名稱「Wilder Mind」一樣，「蒙福之子」期許著自己可以跳脫出純民謠的框架，在音樂裡放入更多的元素，以音符雕塑出更多的可能性；我認為「蒙福之子」不僅做到了，還做得很成功，他們拓寬了自己的音樂邊界，把搖滾、民謠、些許藍調，揉合在這張《狂野的心》裡頭。
或許你期待的是「更加民謠的他們」，但是當你聆聽《狂野的心》之後你會發現，你得到的比你所期待的更多。
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文/Vincent
圖片來源：MusicTimes/Pitch
