曾經有樂評說過《Funeral》這張專輯「第一次聽難以入耳，但久了便停不下來！」不知道大家是否也有過同樣的感覺？「Arcade Fire」是個很妙的樂團，乍聽《Funeral》我甚至懷疑他們的國籍，那種充滿歷史性的、史詩一般的樂章，感覺他們不是來自歐洲，就是來自歷史淵遠流長的國家，卻不想是來自於「加拿大」，實在跌破眼鏡。
當你在聽「Arcade Fire」的音樂時，你可以感受到其氣勢的磅礡以及雄壯，我覺得可以歸功於他們使用了大量豐富的樂器，除了樂團編制常見的吉他、鼓、貝斯、keyboard，更加入了小提琴、中、大提琴，木琴、鐵琴、手風琴，曼陀林等等…實在太多，族繁不及備載。他們的樂手多才多藝，通常都會帶著大量樂器巡迴，你可以在他們的live演奏當中看到，演奏途中樂手需要跑來跑去換樂器，或者是同時彈奏兩個以上，讓人很想問：「你們會不會太忙？」。
【主要成員介紹】
「Arcade Fire」是來自於加拿大蒙特婁的獨立樂團，由Win Butler和Régine Chassagne這對夫妻組成，樂團成員有Win的弟弟Will Butler、Richard Reed Parry、Tim Kingsbury以及 Jeremy Gara。
筆者以「Arcade Fire」的靈魂人物Win Butler以及Régine Chassagne夫妻作介紹。
Win Butler為樂團主唱及詞曲創作者，他出身於音樂世家，爺爺是爵士吉他手 Alvino Rey，外祖母 Luise King 曾是「The King Sisters」合唱團的成員之一，媽媽 Liza Rey 在電視節目當中獻聲加彈奏豎琴，2000 年 Win Butler 進入麥吉爾大學，在那邊遇見了未來的另一半 Régine Chassagne。
最早的「Arcade Fire」由 Win Butler 和 Josh Deu 成立，一開始純粹是兩人分享各自的音樂創作，Win 卻邀請 Régine Chassagne 加入樂團，而 Régine 也一口就答應了。Josh Deu 說：「現在想想，當初完全只有片片斷斷的材料，連表演都不完整，她竟會加入這種樂團！也許是早與 Win Butler 私下有了火花吧！」
Régine Chassagne 善於許多樂器包括手風琴、鼓、木琴及 keyboard 等等，同時在樂團中也負責 vocal，為這張專輯中的某些歌曲獻聲，她那聽起來神經質、歇斯底里地嘶吼吶喊，卻非常富含感染力和穿透力，很有個人特色。
Régine Chassagne 出生於加拿大的蒙特婁，但其父母親皆是海地血統，在弗朗索瓦政權下移民，在這張專輯當中便有一首歌〈Haiti〉，用以紀念在海地大屠殺喪生的人。
Win Butler 和 Régine Chassagne 在 2003 年結婚，2013 年生了第一個孩子。
【專輯介紹】
《Funeral》2004 年於加拿大發行。《Funeral》大受各界好評，稱得上是當代經典之一，各大音樂網站爭相給予高分。這張專輯同時也收錄在《死前必聽的1001專輯》這本專書當中。
為何會將第一張專輯取名為《Funeral》(葬禮)這不是很吉祥的名字，原因是在錄製這張專輯的同時，某些團員們的親戚過世，特別是主腦 Win Butler 爺爺的死去，讓整張專輯蒙上了一層晦暗的陰影。
專輯封面由 Tracy Maurice 操刀，2004 年，「Arcade Fire」正好在尋找專輯封面畫家，透過朋友介紹認識了 Tracy Maurice。專輯封面與「葬禮」這沉重主題互相呼應，「Arcade Fire」似乎想讓人們去反思自己的人生，在創作過程當中團員提供許多關於出生、成長、死亡議題等等素材，才讓這隻遠近馳名的羽毛筆問世。
【歌曲介紹】
〈Neighborhood #1 (Tunnels)〉
〈Neighborhood #1 (Tunnels)〉為這張專輯的第一首單曲，Beats Per Minute 的網站作家 Lucien Flores 曾說：「(Tunnels)是這張專輯最 Arcade Fire 的歌：令人不自覺擺動的節奏、回首過去的自溺歌詞、各種樂器完美接軌以及主唱充滿餘韻的尾音。」這同時也是 RateYourMusic 所選出 2000 年後專輯最佳評語。
這首歌寫的是人對愛情的看法、相處之道，會隨著年紀增長而變得不同。
從歌詞中看到這一對男女，互為鄰居，兒時便需要偷溜出去見面、一起規劃未來的事情，接著寫到皮膚慢慢變厚、頭髮變長，我們可以知道他們正在長大，甚至最後一同生兒育女：
We let our hair grow long
(我們讓頭髮變長)
And forget all we used to know.
(忘了過去的認知)
Then our skin gets thicker from
(然後我們的皮膚變厚)
Living out in the snow.
(自從我們生活經歷霜雪)
上述歌詞兩人儘管經歷風霜，感情卻更加堅強。而一直貫穿全文的「Snow」我認為也可以代表感情中的問題及挫折。我猜，這是一首情歌，一首好真實的情歌，真實地寫出經過時間洗鍊的感情，將會昇華成不一樣的形式。「As the day grows dim，I hear you sing a golden hymn。」即使青春變地黯淡，我依然可以聽到你哼唱著昔日年華，最幸福的事情莫過於此。
〈Neighborhood 3 (Power Out)〉
這首歌的 MV 以 3D 動畫呈現，故事說明幾個小朋友在大雪紛飛的街道上切斷電源線，遭到大人的追捕，整部影片的色調很像卡通版的《萬惡城市》，非常可愛！這部MV曾被提名為美國「年度最佳影片」。歌詞的靈感來自於 1998 年讓蒙大拿停電一個星期之久的北美暴風雪，由 Win Butler、Régine Chassagne 以及前團員 Deu 共同創作。
歌詞意義不明，讓人很難猜透，但可以從零歲的片段看出來，圍繞著兩個主題：「黑暗」以及「絕望」。Win Butler 自己也說，作詞靈感的確是以這兩個主題作為基礎，但他是想以這些主題做開頭，將自己的想法隱藏在歌詞段落當中，帶聽眾思考一些更深層的問題。儘管悲傷的氛圍瀰漫，Win Butler 卻表示，這首歌並非只有絕望，有另一面令人振奮的光明面值得去探討，例如歌詞：
And the power’s out
(當你對存在心中的人)
In the heart of man
(失去了動力)
Take it from your heart
(把他從心中拿走)
Put it in your hand.
(放在手上)
〈Wake up〉
如果大家都有看過2013年底的電影《白日夢冒險王》，一定對這首歌不陌生，但是買了原聲帶回家，卻發現裡面並沒有收錄這首，實在非常可惜。每次這首歌前奏一下，眼眶就會泛淚，好像體內有甚麼能量正在膨脹，膨脹到把眼淚都推了出來。
But now that I’m older
(但是現在我更老了)
my heart’s colder
(我的心卻冷了)
and I can see that it’s a lie
(而我可以了解那全都是謊言)
our bodies get bigger but our hearts get torn up
(我們漸漸長大但是我們的心卻被撕裂)
Win Butler用他滄桑的嗓音說道，人皆有生老病死，到臨終之前，即使再後悔過往，甚麼都無法改變，而最重要的是把握當下，深刻體驗每一次地對或者錯。
《Funeral》對我來說是非常特別的。今年四月，我參加了一場葬禮。
在得知外婆過世的消息之後，有好一陣子，腦海會不斷地播送過去的片段，好像她還活在你的生活當中。一個星期後，葬禮的地點在復興鄉，上山兩個小時的車程當中，耳機裡面不斷播送著《Funeral》整張專輯，儘管眼淚一直奔騰流竄，但所有的不安、緬懷過往，好像全都被沖刷乾淨，心裡所想的全是我們家應該如何一起面對未來？逝者已逝，每個家人都該從中學會放手，而現在最重要的事，是好好抱一抱大家、互相安慰砥礪，再一起往前走下去。
很多時候人們都會選擇遮住眼睛，停滯無法向前，好像看不見就不會痛苦了！但「面對他、跨過他。」卻是「Arcade Fire」教我的事。如同他們的創作過程一般，我覺得這是一種自虐型的創作，越是讓聽眾有所共感的作品，我們越是不知道，他要把好不容易癒合的傷口，再撕裂幾次，才能讓聽眾也感覺得到他切膚之痛？一直到今天，我仍然覺得「Arcade Fire」非常偉大，用自己過往的傷痛，去治療世間每個失意之人。
文/Sophie
圖片來源：Peasprout/Wiki/CoS/Allmusic
