Bob Ezrin，一個很熟悉卻又很陌生的名字，你可能聽過他，你猜想他好像是某個樂團的某個樂手；然而他其實是一個超級製作人，他製作過的專輯張張都足夠堪稱永世經典。例如：
Alice Cooper 的《School’s Out》、《Billion Dollar Babies》、《Welcome to My Nightmare》、《Love It to Death》；
Pink Floyd 的《The Wall》、《The Division Bell》、《A Momentary Lapse of Reason》；
Lou Reed 的《Berlin》；
KISS 的《Destroyer》、《Revenge》、《Destroyer: Resurrected》
在最近，Bob Ezrin 於「Lefsetz Letter」上發表了一篇文章，抨擊了如今的音樂市場，他嚴厲的指出：「已往的那些經典不復存在，我們沒有抗議的歌曲，在歌曲裡也沒有了可以奮鬥的理想，取而代知的，是『我』」，Bob Ezrin 認為在八零年代所稱的「Me Generation」在當今音樂中更為明顯。
「我們在八零年代所談論的『以自我為中心的一代』，如今似乎已全然成真。我們已經喪失了『我們』，只剩下『我』、『我自己』，這些人只在乎自己得到甚麼、只對自己失去甚麼斤斤計較；這些人根本只想要錢。」Bob Ezrin 甚至表示：「現在的音樂只剩下用所謂的『拼貼』來構成單調的四小節形式，用像是兒歌的方式談論一些派對、車子、啤酒、女人、珠光寶氣的東西，或是用一些毫無押韻可言的歌曲，抱怨他們那種白人小男孩、小女孩內心的無聊牢騷。」
不過 Bob Ezrin 也提到一些值得期待的歌曲或是藝人：「像是電影《逐夢大道》裡的〈Glory〉，還有像是 Dixie Chicks 這樣的團體。」
最後，Bob Ezrin 表示：「已往，我們用音樂和文字爭取自由，我們曾經以此煽動世人尋求改變，我們鼓舞彼此，我們曾經為所有的人發聲，用音樂和文字改變世界；而現在已經沒有這種音樂了。」有些人或許會嘲笑說：「音樂怎麼改變世界？太不切實際了」、「理想終歸是理想」，如果是這樣，那麼〈We Shall Overcome〉、〈Hurricane〉，甚至是滅火器的〈島嶼天光〉這些歌曲都不會問世，在社運場合我們也不會聽到悠揚的音樂聲感染你我。
Bob Ezrin 的嚴厲批判或許有其道理，但是音樂產業的結構轉變，也代表著搖滾樂、音樂的形式不斷的轉變，歌曲是否一定要有「爭取自由、煽動世人尋求改變、為所有的人發聲」這些元素才能被稱得上是真正的音樂？我想，每個人的答案都不一樣。
文/Vincent
資料來源：UCR/TheLefsetzLetter
圖片來源：SFAE/UCR
