趙一豪雖然沒有死在戒嚴時代的槍口下，但實質的 ”趙一豪” 已隨著硝煙，成為台灣音樂光景中一隻迷離的遊魂。
一貫神秘、獨來獨往的趙一豪即將在 4/16 於 Sappho Live 舉辦《趙一豪之夜》演出，訪談中也透露新作品即將問世；在搖滾當今已綜藝化，退化成三台群星會時代，他如同音樂世界中的探索頻道，用純粹的本能摸索，嘶吟著本質狂野的音樂。
現場門票 $200
接受 Roxy Rocker 訪問的趙一豪，作為首批登陸獨立音樂星球的宇航員，對於台灣整體現況他覺得 ”台灣人善良到一種蠢的境界” ，哈韓等文化不提，國際情勢演變至此，台灣依然被持續被消費而不自知「多元是好」他說：「但是很多操弄與操盤夾雜其中；以前育樂少，音樂人與參與者比較單純，為了愛好而相聚，其他的因素少；現在很多的包裝、關係、利害，甚至政治的因素選邊站…」他感嘆：「但也無從批判，至少現在音樂開廣了。」
從網路發展、Youtube 出現到串流音樂，音樂刺激的管道不斷增加，趙一豪坦言：「年輕時會有所矜持，會覺得 ”那個與我無關”，以前假裝酷不聽的東西，現在發現它們其實非常棒；已經脫離假裝酷的青年，現在是音樂的雜食動物」如趙一豪所言，近期他聆聽由法國 Buddha Bar 推出馳放電音系列專輯元素豐富，囊括梵語、印度經文，雷鬼與電子音樂融合，中西合璧，從巴黎時尚交揉宗教亘古至今的迷幻音樂。這次在 Sappho Live 的演出，他也提到將加入薩克斯風手編制，偏向爵士、Fusion方式呈現，當然貫徹自己不矯情造作、不做操弄的精神，即興更是不可或缺的要素。
趙一豪表演向來避免排場噱頭，不去預設各種解讀，不操盤，不操弄，不包裝，免得像是連續劇或綜藝節目。雖然依憑自己的本性，但準備表演時依然戰戰兢兢，從體能訓練、樂團練習、調整步調毫不馬虎，十足花費精力；亦讓其舞台魅力深邃誘人，猶如黑暗旅行，令同行者失去形體，隨之遁入無盡黑夜中。
關於表演，趙一豪說：「我們也不是要做明星，這只是人生中的一個角色分身，與一般人無異，我們只是想做一些不同的音樂；被禁之後，我把臉塗白，沒有面孔，沒有聲音」此舉亦成為之後以黑色面具蒙面的裝扮起源，他唯一的行頭；他也解釋自己並非天生低調「以前報紙、三台媒體封殺，當時某知名主持人就用那種北韓新聞播報員的口氣，說 ”行政院長郝柏村正在大力掃黃掃黑的時候，居然還有如此低俗的歌曲即將發行”」他繼續：「那時情治人員在路上直接可以把你給暗地…(手槍手勢)，政府是老大哥的時代，怎麼能不低調？那時剛好還是民進黨剛出來的時代，政府想盡辦法殺一儆百」趙一豪說「那不是為了低調，而是恐怖。」
1994年 趙一豪於 Live-A-Go-Go演出
在那思想與知覺桎梏的時代，他與其他音樂先鋒誘惑善男信女吞下得以分辨黑白的智慧果，讓人們發覺 ”做自己的音樂” 甚至是 ”新台語歌謠” 的可能性，卻反遭”神罰”，只得終其一生在地上匍匐，儘管開始出唱片也無法逃離宿命。
遙想 1986 年的趙一豪與 Double X 出現在末代戒嚴的台灣，將青春悸動與不安，混合成粗糙、恣意狂妄的異變體《白痴的謊言》，在台灣尚有 ”地下” 甚至 ”獨立” 語彙前，只因 ”想做不同的音樂”，而成為 ”第一張台灣獨立音樂唱片”。
樂團結束後，《把我自己掏出來》被本身巨大的話題掩蓋：一張 ”18歲以上才能購買的唱片”。儘管樂手戰力大幅升格，外籍兵團及當代大師級音樂人參與，只因這股黑潮為時代中的異端色彩：〈改變〉的腥、〈把我自己掏出來〉的羶、〈震動〉的色，盤踞報章雜誌，觸及言論自由爭議，即使審查制度廢除，已經解嚴，最後一張被新聞局查禁的唱片誕生。
「只因我還是想挺這間鼓勵原創的公司，也怕到其他大唱片公司作品被改得更嚴重，即使我非常不願意地更改我的創作」但當他相挺公司與幕後人員的付出，被迫自我閹割後「一改反而變成我認錯，變成我覺得自己應該被禁！」那張陽痿的《把我自己收回來》歌功頌德，讚歎古聖先賢大義，鮮明反諷著島國性功能障礙，但 ”無神功可練，卻引刀自宮” 後的委屈誰能明白？除了政府打壓，以及公司以營運考量的衝突，讓趙一豪心灰意冷「扛著巨大的神聖招牌，很多樂團就這樣被踐踏過去」他說。
「Double X 一直是我的傷痛」他最終離開，但不願改變自我堅持，抵觸著主流商業價值，到各處想發專輯都遭推遲而碰壁「唱片公司的心態大家都知道，他們看到作品後就開始質疑 ”這不會賣錢”，要你改；他們忽略的是人，音樂作品不只是音符」他接著說：「會不會賣錢只有工廠知道，但這又不是工業產品！音樂應該要多元，賣不賣錢真的只有天知道。」然而審查制度廢除，過往的損失無從追究，亦無法平反。
他至今堅持用自己的方式紀錄，用巫師般的肢體傾吐，然而將自己黝黑而光亮的本質獻祭給音樂，亦形同無解的詛咒，先前十年歲月、50多首作品隨著硬碟付之一炬，這一踉蹌，讓他在後來台灣地下世界幾乎絕跡「那時差點心臟病。有很多人覺得我是復出，但是我其實根本沒離開」黑色面具下的執著，讓我們一時無法分辨這場訪談是與趙一豪對話，還是那個油膩漆黑、略帶破損的面具。
「在我們那個時代，沒有主流或非主流；因為娛樂少，做音樂幾乎都能換得一席之地，至今要不事業有成，或已成家立業，有所獲所存；而我們還是在這裡打滾」他自嘲說：「誰叫我們玩搖滾呢！」趙一豪話鋒一轉「瘋癲歸瘋癲，人還是要有正向的心；我們難免犯錯，但還是要有正向的思維」他說「很多事情是人在做天地在看，但只要是正向的，還是會有正的能量，玩搖滾就是要跨過這些繼續往前」他面具後的雙眼中閃著漆黑的光「時代背景有些宿命，但我們要跨越這些宿命。有部分要聽天地安排，但要做正向的努力；認命之外還是要嘗試跨越它，這也可能是搖滾的定義與精神；要經歷很多，不要被打敗，不是假裝酷而已，要鼓舞人心，這也是音樂的核心價值」經過這些年的窒礙，趙一豪透露，目前已累積2~3張專輯能量，預計今年將推出新作品。
若把現在閃閃發光的獨立音樂場景譬喻為已經拋光幾近完成的鑽石，趙一豪即為初始切割鑽石所消耗的鑽石原石。他是被犧牲的美麗，失落夢想的結晶體；4/16《趙一豪之夜》將在夜中閃動，在億萬人中被音樂連接，他謙遜的說：「音符將在空氣飄蕩，隨緣隨喜；我們能在幾億人中相遇本是緣分，期待是好，但能相遇格外祝福。」
採訪編輯：Jhen、李 鑫
資料來源：趙一豪
圖片來源：趙一豪/ Roxy Rocker編輯部
