前續 : 遙遠的觸碰 從 Joy Division 到 New Order (1)
從 Joy Division 到 New Order (2)
New Order 在 2007 解散後，2011 年宣布重組後可以稱的上是好消息，雖然有些熟悉面孔已不在，如同 Peter Hook 已經離開，但就連 The Beatles 之後都分崩離析了就證明了世事無常，時間的考驗更是從不曾留過一絲情面。並不是所有樂團都能像 R.E.M 漂亮的喊一聲：「我們是應該把舞台留給下一代傑出的音樂人了，謝謝大家長久以來的支持。」主唱 Michael Stipe 更是說：「參加一場派對最厲害的便是知道該何時離開。」
儘管當年 Ian Curtis 突兀的消失在一場名為 Joy Division 的派對裡，這場派對當年太過精彩奪目了些，而 Ian Curtis 本人的離去也成為了散場的最高潮。在這場派對裡被留下的人還是得活著，於是他們改弦易轍，成為了 New Order。Joy Division 那場派對太過短暫，而 New Order 這一舞卻舞了整整四分一個世紀有。
而英國搖滾史裡，注定會有New Order這一筆。
我對於 New Order 是敬佩的，浴火重生並不是什麼人都可以辦到的事。經歷了主唱 Ian Curtis 的自殺身亡後，他們一度解散，還曾經輪換主唱，不難想像那段時間是怎樣的煎熬，或許在他們眼底，我們是很難想像那一年的時光的。無論如何，他們延續下去了，跨過整個四分之一的世紀，或者還會更久。
接下來會慢慢的一張張專輯的介紹並且慢慢解析，New Order 的專輯本身差異可以說是非常的大，從類 Joy Division 的後龐克到幾乎電子化的編制，而後卻又回到吉他 Dicso 相互交然的路線，在實驗性與主流音樂裡找的了一個專屬於他們的突破點。
「Movement」–1981
這一張專輯基本上還是可以視為 Joy Division 的延續或著說續作，基本上的風格並沒有差異太多，走的大多是像是「Digital」這種路線，不那麼陰鬱，卻是較為「跳動式的 Joy Division」，基本上「Digital」在 Joy Division 裡並不是很能可以代表 Joy Division 那幽暗，陰鬱與絕望的風格，卻可以稱的上是 Bernard Sumner 的一次實驗或者是對於樂團風格的摸索，有人曾經認為即使 Ian Curtis 當年沒有自殺身亡的話，Joy Division 往後的路線極為可能與 New Order 一致或者是幾乎相同，基本上對於這個論點我表示贊同，但我想可能不是那麼的「明亮」了，Joy Division 最為吸引人的特質在我看來還是那無以名壯的絕望。
「Digital」（Joy Division）：
大家可以試著聽聽並且注意到 Ian Curtis 在這首歌「吶喊」是不是有些像是 Bernard Sumner 在詮釋以往 Joy Division 時與往後 New Order 時的做法。
「Digital」（New Order）（Live）：
再來看看 Bernard Sumner所唱的「She’s Lost Control」（Live）：
基本上而言我覺得這張專輯是對於 New Order 自身定位的摸索與探討，是一個新的樂團編制，也代表了他們的磨合期以及適應期，所以基本上樂風依舊保持著後龐克的風格，在加入了許多電子節拍器以後，卻變得較為活潑與爽朗，而在專輯裡也有著 Ian Curtis 所創作的「In a Lonely Place」以及「Ceremony」，我想這說的上是一種傳承吧。
「In a Lonely Place」：
「Ceremony」：
而 New Order 這張專輯裡的「Temptation」以及「Everything’s Gone Green」這兩首歌也被視為對於 Disco 樂風的嘗試。「Temptation」那活潑，輕快的印象也打破樂迷對於他們的期待，並廣為傳唱，成為了他們在演唱會前奏一下就會讓樂迷歡聲雷動的國歌。這首歌也成為了英國樂壇新浪潮的代表作，在許多電影裡都有出現，包括影響英國非常深的猜火車這支電影裡。
「Temptation」：
「Everything’s Gone Green」
New Order 這張專輯也證明了他們只想做 New Order。不是什麼過往的餘暉，是一支有著希望與前景的樂團。
以下推薦幾首這張專輯的歌曲：
「Truth」：
以及我個人相當喜愛的一首「Doubts Even Here」：
「Power, Corruption & Lies」 –1983
這張專輯單單提名就非常的有趣也充滿了議題性。以三個單詞為名的「Power, Corruption & Lies」（權力，腐敗及謊言），標竿性單曲「Blue Monday」問世，一時暢銷英國。而當年比較弔詭的是，「Blue Monday」這首暢銷單曲並沒有收到專輯裡，甚至樂迷因專輯內缺少了「Blue Monday」而感到不滿。「Blue Monday」在2008年「Power, Corruption & Lies」的版本才正式被收進來。
「Blue Monday」：
這張專輯被視為是 New Order 標竿性的一張專輯，樂風正式的由後龐克轉入實驗電子樂，也拉開了 New Order 蔓延四分之一個世紀的電子新浪潮的序幕。也很明顯的可以看到被德國電子巨匠 Kraftwerk 所影響的痕跡，以及少數民俗音樂的元素。而單曲「Confusion」，「Murder」，「Ecstasy」對於新浪潮電子樂派的探索均影響許多的樂團及後面的音樂曲風。而專輯裡的「Leave Me Alone」，「Lonesome Tonight」則是讓我抒情的很是喜歡。
「Confusion」：
「Murder」：
「Ecstasy」：
「Leave Me Alone」
「Lonesome Tonight」
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=g2Z9IsKHjqY]
「Low-Life」–1985
之後的 New Order 專輯可以明顯往主流靠攏，並在電子與吉他搖滾當中去大力求取平衡點及突破口，但他們依然沒有喪失了本身的實驗精神，只是選了折衷的做法：推了兩個版本互相比較，一個版本做的是貼近於流行文化的，這種格式可以吸取了新的樂迷以及新的客群。另一個版本是較為實驗性的態度去做的，在我看來可能是樂團自己原先版本，而主專輯可能是做給「唱片公司」看的，當然這只是我個人較為主觀的推測。這個版本對於死忠歌迷可以說是良身打造，也許美其名是實驗性的態度，但更可以看成說：New Order 自己想幹他們自己高興的事情，部用取悅樂迷只為了自己爽看你要不要掏腰包隨便你的版本。當然，這偏偏是老樂迷喜歡的調調。（所以老樂迷當然掏腰包掏的爽快，雙贏局面的叫好又叫座的話，New Order 這選擇還蠻有趣）
「Low-Life」這張專輯最有趣的是這支叫「Elegia」的曲子，一共兩個版本，一個是收在正式專輯的，長度只有五分鐘。另一個是居然長達十七分鐘半之久（這已經可以稱的上是很厚的後搖編制時間了）。同樣的專輯內「The Perfect Kiss」以及「Sub-Culture」在正規專輯裡的時間里都是約五分鐘左右，而「Sub-Culture」只比「The Perfect Kiss」長約七秒鐘。而另一個版本裡的「The Perfect Kiss」多了足足有三分鐘以上，同樣的「Sub-Culture」也多了大概三分鐘左右，而開頭響起你甚至部會覺得這是「Sub-Culture」這首歌，歌曲內甚至玩起了拼貼性質的跳針混音手法，更是讓人耳目一新。
本來就已經很好聽的「The Perfect Kiss」版本：
變得很可愛又活潑的「The Perfect Kiss」版本：
比較乖一點的「Elegia」版本：
十七分鐘半的「Elegia」版本：
這樣的配置更可以在現場製造一種懸疑感，例如說今天一個聽眾他夠死忠夠意思聽了兩個版本的「Sub-Culture」，前奏一響他會馬上知道是「Sub-Culture」這首歌，但他會開始思索是造哪個版本來演出，或者是現場混合完即興？而新樂迷可能完全認不出來這個版本，因為他壓根底根本沒有聽說過有另一版本這回事，搞不好他還以為在試音，結果聽著聽著覺得好像不對好像在哪聽過，後來才慢慢認出來，並知道還可以這樣玩，然後他會更喜歡New Order，回家會去把所有版本爬出來聽一次，進化成為資深樂迷2.0。所為樂迷大概就是這樣累積來的。
本身就即為流暢的「Sub-Culture」版本：
跳針無敵混音手法「Sub-Culture」版本：
基本上「Low-Life」這張正規專輯裡每首歌的長度都壓在主流形式上較為接受的規格，平均都在四五分鐘左右。唯一比較「叛逆」的是「Sunrise」也只多了約一分鐘。當然這種「叛逆」在主流音樂是允許的甚至可以說是需要的。看看台灣市場吧，三不五時這種「搖滾叛逆新聲帶」，或者是「新一代清新小生活」會出現一下，結果你拿起來聽你會知道那就是一種商業的包裝。好，不好意思，扯遠了，請大家扯回來。而另一個版本的「Low-Life」相比而言很亂來，且先不提十七分鐘半之久的大怪獸「Elegia」，時間長的從六分半到八分半不等，短的兩首歌一首才約四分鐘，一首三分鐘都不到。更別提「內容物」骨子裡那份玩到我爽的精神以及常人無法接受的噪音式混音跳接，儘管對於實驗搖滾重口味的程度來說，可以算是清粥小菜，但一般人還是很難接受的了。
推薦這首小叛逆的「Sunrise」：
以及我個人極為喜歡的「Shellshock」，由 John Robie 所 Remix 的版本：
好了，如果你是死忠樂迷的話，沒有什麼選擇了，同時擁有這兩個版本吧。
「Brotherhood」–1986
「Brotherhood」這張專輯與「Low-Life」一樣的做法，也是兩個版本。比較特別的是經典情歌「Bizarre Love Triangle」（奇異的三角戀，照字面翻的話是這樣說啦。）又來玩一次版本衝突點了你看，居然還是情歌。基本上「Bizarre Love Triangle」的翻唱可說是非常之多，用句多如牛毛都不為過，但在版本裡最早期的可以說是New Order這個版本。下面推薦幾個版本給大家比較比較。而在台灣的獨立樂團裡，神棍樂團也取樣了這首歌的曲，在填上非常在地的客家語歌詞，可以說是讓人耳目一新。(謝謝網友更正，如有錯誤請您多指教謝謝。)
有趣的是New Order不只唱了一次，還做了兩個版本，兩個版本足足差了將近兩分鐘。可以想像在「Bizarre Love Triangle」在New Order底下應該會混入很多節拍以及效果器，呈現出來的版本更可以說的上是非常的歡愉與快樂。而六分多鐘的「Bizarre Love Triangle」更可以直接在舞池中央放起來都不會覺得突兀，不間斷的重複以及跳耀都很令人心神晃蕩，節拍器打起來更是絲毫不手軟。
Frente!翻唱的經典情歌「Bizarre Love Triangle」：
Nouvelle Vague民謠清新版本（還混入了孩童嬉戲聲以及二重唱）：
「小清新」Casino版本（有些片段還應用到無伴奏合聲）：
神棍樂團取樣版本，由陳正航填詞的「九號公路」：
New Order加入電子節拍的「Bizarre Love Triangle」：
舞池版本的「Bizarre Love Triangle」（Shep’s club mix）：
好，回到「Brotherhood」來。對比「Low-Life」實驗的是節奏以及節拍的混音及應用的話，「Brotherhood」比較像是聲音的探索，在「Brotherhood」裡可以聽見很多疊起來或者是殘留接續的聲音音效。也重新錄製了「Blue Monday」這首歌，翻玩出新的意味來（再版一次，當然不會是羅志祥那種再版啦）。裡面我喜歡的是「Broken Promise」的合聲可以說的上是非常的好聽。以及有些磅礡的「Way of Life」，中段的插入再轉為更抒情的聲調可以說是運轉自如。收尾的「Every Little Counts」簡單配置加上 Bernard Sumner 開頭快要笑出來的唱著，那段「都了都了都」搭上弦樂真是溫柔的好聽，最後一段更可以說是驚喜連連。
「Blue Monday」（88）：
「Broken Promise」：
「Way of Life」：
「都了都了都～～」的「Every Little Counts」
這回版本互換還玩了一些小小的文字遊戲，甚至碰觸到一點點宗教面，兩首曲目互為正反，互補又相互競爭。收入在正式專輯的第八首「Angel Dust」（直譯是天使的塵埃，怎麼有點中二啊）與B面第七首「Evil Dust」（惡魔的塵埃，好吧這更中二）相為對映，玩的都是聲音的交疊，一個比較中規中矩，另一個比較天馬行空。
「Angel Dust」：
「Evil Dust」：
B面的「Brotherhood」聲音比正規專輯糊了一些，也多疊了好幾個層次上去，整個層次更為飽滿。其實New Order本來要把這一面弄成正規專輯的，因為唱片公司的阻攔之下只好作罷。New Order本身是創作者當然也比唱片公司看得遠一些，就拿暢銷曲「True Faith」來說，也只能怪唱片公司不長眼。我非常的喜歡「1963」這首以年代或者是單純四個數字來命名的歌曲，對我而言耐聽的程度甚至比擬的上The Smashing Pumpkins 的「1979」這首同樣以年代或者是單純四個數字命名的歌曲。再來這首「True Faith」更不用說，那是New Order經典曲之一，無論是混音版本還是原版都非常好聽，New Order竟然敢把這同一首歌兩種版本放到同張光碟裡，可見信心有多足。「True Faith」那超現實跳接的影像MV也讓New Order成為了第一支英國樂隊打入美國MTV前40名的樂團（由此可見唱片公司多沒遠見）。「Beach Buggy」這首脫胎自「Blue Monday」的再製品也顯得十分的有趣，人聲的部分非常具有喜感以及趣味性，那些似人非人或者說像獸類的聲音都加分不少。
「1963」：
The Smashing Pumpkins 的經典歌曲「1979」：
「True Faith」九分鐘混音板本(Morning Sun Extended Remix)：
「True Faith」十分鐘混音板本（True Dub）：
「Beach Buggy」：
待續 ~ 從 Joy Division 到 New Order (4) 存在即是真裡
文/Snow
