續前文

Radiohead 的烏托邦 ~ I

Radiohead 的烏托邦 II – “失憶的冰河期”

提及搖滾樂相關的視覺創作，讓我首先想起的是剛在去年過世的視覺藝術大師 Storm Thorgerson，他的風格總是遊走在攝影與繪畫之間，勾勒出潛意識最深的一層，並將其融入超現實的風景裡。光是替Pink Floyd 設計的一系列專輯封面，造成的影響就如同《2001:太空漫遊》對於往後科幻電影所掀起的衝擊。

而在專輯設計之外，像是攝影師 Anton Corbijn 拍攝眾多搖滾樂手，最為經典的便是Joy Division，Corbijn 精準地捕捉到這隻樂團身上所散發，如同微弱的隧道燈光的氣息。顯示了攝影也能將聽覺的氛圍顯現在底片當中。

從以上兩個例子可見音樂不單單只是聽覺上的表現，雖然看似與視覺獨立，其實彼此交互，音樂能在腦海中建構出風景，而視覺的創作也能讓某些不存在的聲響響起。

而 Radiohead 的視覺表現可說是近代樂團當中最突出的一團，從出道至今推出的音樂錄影帶都令樂迷耳目一新，每個導演都獨具特色，都試圖打破固有的MV拍攝手法。

但是打造出 Radiohead 音樂當中那片異色荒原、末日般的風景的幕後之手其實另有其人，在每一幅專輯插畫當中，像是觀看攝影發明初期所拍攝的古老照片，總是會有一股如幽靈般無以名狀的氣息在心頭徘徊，久久揮之不去……..。

這位躲藏在冷酷風景背後的遊魂便是 Stanley Donwood，而這名稱也只是他在創作時所屬的筆名，。這位視覺設計者幾乎囊括了 Radiohead 相關的唱片設計，無論是專輯、單曲，或這是團員的side project都是由他所製。在大學時與主唱 Thom Yorke 結識之後，兩人時常共同進行創作，Thom Yorke 也時常以 「Dr. Tchock」、「Tchocky」等綽號發表。從《The Bends》開始， Donwood 為 Radiohead 往後所有的專輯進行設計。他可以說是 Radiohead 的「視野」，將他們所想所見的一一實現。

也因為 Radiohead 有了這位專屬的視覺設計師，長年下來已經打造出無可動搖的風格，就算期間有了轉變或者實驗，我們仍能一眼認出這是出自於何人。就算 Radiohead 當年在EMI旗下時，也因為獨特的視覺風格，讓他們始終能夠與主流唱片做出區隔，保有自我的精神與理念。

不同於 Storm Thorgerson 謹慎地將現實的表象複製與加工，Stanley Donwood 卻是以神經質的筆觸，塗鴉出與現實相差甚遠的圖像。在他與 Thom Yorke 共同創作的插畫集《Dead Children Playing》便能看出他戲謔、邪惡卻又天真的詭異風格。這本插畫集也像是「未來冰河期」的風景寫真，將其他崎嶇的地貌繪出。

在《OK COMPUTER》時期，他大量運用二十世紀末的文明元素，將歌曲裡探討的都市化、現代化等議題成功地詮釋、轉移到圖像之上。

最新的專輯《The King Of Limbs》當中，Donwood 在風格上也一同轉變，走出了被冰河淹沒的世界中，在專輯插畫當中創造出類似某種靈體的模樣，以及那些如複雜意識互相纏繞的樹藤等等。彷彿意味著一個嶄新的世界面貌，像是電影《AI 人工智慧》的片尾，有著擬人模樣的新物種在永凍的城市遺址中探索…….。

文/Bluntt

資料圖片來源：slowlydownward.com
書籍《Dead Children Playing》

待續

Radiohead的烏托邦 (完結篇)