如果說Codeine 的音樂是一道孤獨的雪景，那麼在數十年之後，Shores 就是那緩緩道遲來的陽光，照映在寬廣晴朗的街道上。
Shores是來自美國密西根州的樂隊，起先由主唱兼Bass手Brian Przybylski與鼓手 John Massel在2007開始了他們的音樂創作，直到完成了第二張專輯《To Volstead》之後，才加入了現任的吉他手Sean Stearns以及Bass手Billy Bartholomew，在第三章《Leavening》發表之後，又加入了第三位吉他手Patrick Boylan。
構成Shores如同暖陽般的要素，便是他們歌曲緩版的節奏，同時將運用了每個樂器最為原始簡單的特性，與其他以朦朧音色、交疊的和聲著名的slowcore樂團，像是早期的Low或者先前提及的樂團Codeine等等有極大的反差。當slowcore盛行的浪潮逐漸褪去之時，許多樂團開始加入瞪鞋搖滾或者電子的元素，到了今日已不俱有slowcore音樂上的特質。到了近年，這種曲風幾乎成為獨立音樂裡更加狹小的圈子，但年輕的Shores選擇了走進這裡，並且以極簡、乾淨的方式來打造屬於自己的音樂。
明顯地能看出Shores深受早期樂團的影響，當主唱一開口時，很容易直接想起Pedro The Lion主唱的嗓音，他們也屬於早期在Slowcore裡佔有一席之地的樂團。在多把吉他為主的編制之下，Shores在編曲上也神似經典樂團Slint，以安靜的單音排列、之後再互相穿插交錯。
但最重要的仍是屬於他們自己的風格，也就是那寬敞明亮的氛圍。緩慢徐行的鼓聲與不失真的吉他鋪下這條街道，主唱低厚的聲線完整有力的滲入聽覺裡。在《Leavening》這張專輯中最俱有上述所說的特質，比先前的作品更為緩慢，純淨。從專輯第一首歌曲《Chardonnay》的開場，各個樂器漸次加入，像溫暖的海水般，讓我們在其中無憂的舒展開來。《Escarole》這首歌曲從開始的瞬間，就讓我想起了台灣的後搖樂團阿飛西雅，Shores僅僅利用了簡單的樂音便能堆砌出澎湃的衝擊。
每當Shores的音樂開始，曲目繼續行進下去時，屢屢在我的腦海裡形成一輛獨自在公路上行駛的單車，左右搖曳，緩緩向前……。這些聲響很容易喚起許多的畫面，無論是我所經歷或者憑空想像而出，有時浮現的是寒冷卻晴朗的早晨，有時是盛夏的河堤午後，或者是放假而無人留下的校園，濃稠的陽光攀附在走廊上…….。
不同於Codeine或者早期的Low，灰濛的和弦與悲傷的歌聲，那種隨時隱隱作痛的感受，Shores則像是安靜地替所有人療傷、像乾淨的被毯覆蓋在我們身上……。
專輯試聽：
文/Bluntt
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